”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي بائعة الورد----المحطة------كلها---روعة----تحتارين فى الاختيار--- --شكرا لهذا الذوق الجميل فى الانتقاء------------------------------

سرني تواجدك ايتها الوردة المخملية,,
احترامي

”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة راسلني كتير حلوةةةةة

شكرا لك
تواجدك احلى

الفنان التشكيلي

مايكل أنجلو

هو رسام ونحات ومهندس وشاعر إيطالي، كان لإنجازاته الفنية الأثر الأكبر على محور الفنون ضمن عصره وخلال المراحل الفنية الأوروبية اللاحقة. كان مايكل أنجلو يبحث دائما عن التحدي سواء كان تحديا جسديا أو عقليا، وأغلب المواضيع التي كان يعمل بها كانت تستلزم جهدًا بالغاً سواء كانت عبارة عن لوحات جصية أو لوحات فنية، وكان ميكيلانجيلو يختار الوضعيات الأصعب للرسم إضافة لذلك كان دائما مايخلق عدة معاني من لوحته من خلال دمج الطبقات المختلفة في صورة واحدة، وأغلب معانيه كان يستقيها من الأساطير، الدين، ومواضيع أخرى. نجاحه في قهر العقبات التي وضعها لنفسه في صنع تحفه كان مذهلا إلا أنه كثيرا ما كان يترك أعماله دون إنجاز وكأنه يُهزم بطموحهِ نفسه. حياته في سطور: ولد ميكيلانجيلو ممكن تنكتب كذا ?????????????مايكل انجلو ??????? في قرية كابريزي وترعرع في فلورنسا التي كانت مركز النهضة الأوروبية آنذاك، ومن محيطها المليء بمنجزات فناني النهضة السابقين إلى تحف الإغريق المذهلة، استطاع أن يتعلم ويستقي منها الكثير عن فن النحت والرسم. لوحة رسمها لقريته •تعرف مايكل أنجلو، خلال مسيرة عمله، على مجموعة من الأشخاص المثقفين يتمتعون بنفوذ اجتماعي كبير. رعاته كانوا دائما من رجال الأعمال الفاحش الثراء أو رجال ذوي المكانة الاجتماعية القوية بالإضافة لأعضاء الكنيسة وزعمائها، منهم، كليمنت السابع وبولس الثالث. سعى مايكل أنجلو دائما ليكون مقبولاً من رعاته لأنه كان يعلم بأنهم الوحيدون القادرون على جعل أعماله حقيقة ?$$$$$مايكل $$$$انجلو?$$$ •كان مايكل أنجلو يعتبر الفن عمل يجب أن يتضمن جهدا كبيراً وعملاً مضنياً فكانت معظم أعماله تتطلب جهداً عضلي وعدداً كبيرا من العمال وقليلاً ما كان يفضل الرسم العادي الذي يمكن أداءه بلباس نظيف... وتُعتبر هذه الرؤية من إحدى تناقضاته التي جعلته يتطور في نفسه من حرفي إلى فنان عبقري قام بخلقه بنفسه $$$$$$$$$ •بالرغم من اعتبار رسم اللوحات من الاهتمامات الثانوية عند مايكل أنجلو إلا أنه تمكن من رسم لوحات جدارية عملاقة أثرت بصورة كبيرة على منحى الفن التشكيلي الأوروبي مثل تصوير قصة سفر التكوين في العهد القديم ، ولوحة يوم القيامة. من اهم اعماله: 1. الرسم والتلوين: فقد أبدع في عدة أعمال في مجال التصوير وعهد إليه وليوناردو دافنشي (تزيين أحدى قاعات فلورنسا) و انقسمت المدينة على معسكرين متحمسين لأكبر عبقريتين في عصر النهضة و خرجت رِسوم مايكل أنجلو للمشروع مفعمة بعمق التعبير و بتجريد معنى الأحداث ???????????????????? وأعظم عمل نفذه في مجال التصوير هو تزيين سقف معبد ستاين في روما بالفاتيكان وقد كان عملا شاقا ظل يمارسه و هو مستلق على مسافة قريبة من السقف لا تتيح له فرصة، النظر للعمل عن بعد و من أشهر أعماله أيضا المحاكمة الاخيرة. 2. الشعر: كان مايكل انجلو شاعرا قديرا قد ملك ناصية التعبير وكانت بعض أشعاره تدور حول معاناته أثناء رسم سقف السيستاين إذ يتصور حالته بطريقة ساخرة وأسلوب لماح. 3. المعمار: أهم أعماله المعمارية كان تصميم مكتبة لورنازينا و تصميم معبد مديشي. 4. النحت: و هو مجاله الذي برع فيه فقد أبدع فيه عدة أعمال فنية أهمها تمثال داؤد و تمثال الشفقة و تمثال موسى اعوذ بالله من كفرهم و تمثال هرقل و باخوس وعدد من مشروعات تماثيل لم تكتمل. و توفي مايكل انجلو عام 1564 وقد قال قبيل وفاته (إنني أشعر بالأسى لأنني أموت قبل أن أقدم كل ما في نفسي مما يحقق سلامها, أشعر بأني أموت عندما تعلمت فقط أتهجأ حروفا).

من لوحاته وفنه هذه لوحة المحاكمة الاخيرة. كليو باترا اعوذ بالله من الخبث والخبائث

الفنان التشكيلي دييغو فيلازكيز

دييغو فيلازكيز (1599 - 1660م).


رسام أسباني يعد من أشهر الرسامين
في العهد الباروكي.

يستطيع المتأمل لإحدى لوحاته الفنية،
أن يستشف ملامح أسلوبه الفني
التي من أبرزها استعماله للرمز الواقعي،
وإدخاله قدرًا كبيرًا من الألوان والضوء والظلال.
وإن دلت لوحته هذه على شيء
فإنها تدل على موهبته في
وضع فكرة التصوير التشكيلي
في مكانها المناسب.
ويتميز هذا الفنان بكونه جادًا
يتسم بالمثابرة في بذل الجهد،
حيث كان يعيد تشكيل القماش
المعد للتصوير التشكيلي
عدة مرات قبل البدء في الرسم.
بدأ تأثيره واضحًا على كثير
من الفنانين مثل غوستاف كوربيه
وإدوارد مانيه، وبابلو بيكاسو.
ولد فيلازكيز دييغو في أشبيليا.
ودرس في مطلع العمر
مع الفنان فرانسيسكو باشيكو
الذي علمه أسلوب الفنان الإيطالي
مايكل أنجلو كرافاجيو المتميز
بأسلوبه الواقعي،
وباستخدام الضوء المعتم أو الداكن،
والألوان التدريجية القاتمة.
بدأ دييغو عام 1623م بالرسم للملك فيليب الرابع،
أما بقية حياته فقد قضاها في البلاط الملكي
رسامًا ناجحًا.




توجه عام 1629م إلى إيطاليا
حيث درس الفن الروماني القديم.
بلغت قدرته في التصوير التشكيلي
أوج كمالها عندما برع في رسم الأجسام العارية
باعتباره فنًا له أصول صعبة،
كما رسم العديد من اللوحات الملكية الجميلة
بجانب لوحة استسلام بريدا
التي تُعتبر من أبرز اللوحات العالمية التاريخية.
عاد لزيارة إيطاليا حيث مكث هناك
من عام 1649م وحتى عام 1651م،
وأثناء وجوده هناك رسم لوحة ابوهم إنوسنت العاشر
، كما رسم المناظر الطبيعية الخالصة والخاصة به وحده.
ظهرت أفضل وأجمل أعماله بعد عودته إلى أسبانيا

رسم فيلاسكيز هذه اللوحة في السنوات الأخيرة من حياته. ومنذ ذلك الوقت، ُينظر إليها كأحد أعظم الأعمال التشكيلية التي أنتجها عصر النهضة الأورّبي. وقد استقطبت اللوحة اهتمام الكثير من النقّاد والمؤرّخين الذين تباينت تفسيراتهم وتحليلاتهم لمضمونها. وعبر العصور المختلفة حاول الكثيرون "تفكيك" هذه اللوحة في محاولة لكشف أسرارها والاقتراب من عالمها السحري، غير أن ذلك لم يؤدّ سوى إلى زيادة غموضها. والبعض يعتبر أن هذه اللوحة أشبه ما تكون بلوحة الشطرنج لشدّة إبهامها واستعصائها على أي شرح أو تفسير. كان فيلاسكيز رسّاما عظيما واستثنائيا وكان سابقا لزمانه بفضل موهبته المبدعة وعقليته الفذّة المفكّرة. وقد رسم لاس هيلانديراس "أو عاملات النسيج بالاسبانية" بناءً على طلب احد أصدقائه في القصر. واللوحة تتضمّن أسطورة داخل أسطورة. والموضوع الرئيسي فيها استوحاه الرسّام من أسطورة اراكني الإغريقية التي أوردها الشاعر الروماني اوفيد في كتابه التحوّلات The Metamorphoses. (وتحكي الأسطورة قصّة فتاة تدعى اراكني، كانت بارعة في الرسم على النسيج. وكانت رسوماتها محلّ إعجاب الناس الذين كانوا يتوافدون من أماكن بعيدة لمشاهدتها وهي ترسم. ولم يكن بعضهم يتردّد في دفع أغلى الأثمان مقابل الحصول على قطعة من السجّاد المزيّن بأحد رسوماتها. وكان أصدقاء اراكني ومعارفها يلحّون عليها بأن تشكر أثينا "آلهة الحكمة والمهن الحرفية" التي أنعمت عليها بتلك الموهبة. لكنها كانت تردّ دائما بأن لا دخل للآلهة في الأمر، وأنّ مهارتها نابعة من جدّها ومثابرتها وإصرارها على تعليم نفسها بنفسها. وبلغ من ثقة اراكني بذاتها أنها كانت تجاهر بالقول أن بإمكانها أن ترسم بأفضل ممّا ترسم الآلهة. وحسب الأسطورة، كان على أثينا أن تتدخّل لكبح غرور اراكني ومعاقبتها على تحدّي الآلهة والتنكّر لنعمتها. وفي أحد الأيام تجسّدت الآلهة أثينا على هيئة امرأة عجوز . وقالت مخاطبة اراكني: إن غرورك واعتدادك بنفسك اكبر من موهبتك، وأنّ الآلهة لا يمكن أن تتسامح معك أو تغفر لك تجاوزك وسخريتك". واللوحة تصوّر هذا الجزء من الأسطورة. في مقدّمة المشهد إلى اليسار نرى النقاش الذي يجري بين أثينا المتخفّية في زيّ امرأة عجوز واراكني "العاصية". اراكني الممسكة بطرف الستارة الحمراء والمصغية باهتمام لحديث العجوز لا يظهر من تعابيرها أو ملامحها أنها تدرك خطورة العقوبة التي تنتظرها. كما لا يبدو أن الفتيات الأخريات مهتمّات أو معنيّات بما يجري. وفي منتصف اللوحة، تقريبا، نرى فتاة ترتدي فستانا احمر وتنظر بصمت إلى أسفل. ووضعية جلوسها والطريقة التي تنظر بها هما عنصران قد يكون الفنان وظفهما لإثارة انتباه الناظر إلى أن ثمّة رابطا بين ما يجري في معمل النسيج وما يحدث على المسرح في الخلفية. مقدّمة اللوحة معتمة نسبيا والإضاءة تتركّز في الخلفية لأنها تحكي الجزء الأهم من الأسطورة. هناك بوسع الناظر أن يرى صورة حيّة عن ما يجري، ويبدو الأشخاص في ذلك الجزء واقفين في وضعية مرتّب لها جيدا ويتحرّكون بطريقة لا تخلو من مسرحية. في الخلفية يظهر ما يشبه المحراب المزيّن بالنقوش والألوان الجميلة. هذا المنظر الذي لا يخلو من مهابة وجلال يعطي انطباعا بأن هذه البقعة تمثّل المجال المقدّس لأثينا الحقيقية التي تظهر هناك مع مجموعة من وصيفاتها وقد اتخذت هيئة عسكرية وارتدت قبّعة نحاسية وهي تتلو الحكم على اراكني والذي يقضي بأن تتحوّل إلى عنكبوت! وفي الخلفية أيضا، على الجدار، نرى جزءا مما يفترض انه آخر قطعة نسيج رسمتها اراكني وهي نسخة من لوحة فنّان عصر النهضة الايطالي تيتيان "اختطاف أوروبّا The Rape of Europa" وهي أسطورة إغريقية أخرى تروي قصّة اختطاف زيوس لأوربّا ابنة ملك فينيقيا بعد أن بهره جمالها.) ترى هل أراد فيلاسكيز من وراء اختيار هذه اللوحة بالذات ووضعها في الخلفية الإيحاء بأن غضب الآلهة على اراكني كان مضاعفا على اعتبار أنها تجرأت على ذكر تجاوزات كبير الآلهة الذي يبدو في مشهد لا يخلو من الحسّية والإثارة؟ ولماذا اختار الفنان أن يضع ذروة الحدث في الخلفية وليس في الجزء الأمامي من اللوحة كما يقتضي المنطق؟ وهل تتضمّن اللوحة رسائل ضمنية من نوع ما، سياسية أو اجتماعية؟ أيّا تكن الإجابة عن هذه الأسئلة وغيرها، فإن من الواضح أن اللوحة تتحدّث عن طبيعة الفن وعن العلاقة بين الإبداع والتقليد، الإله والإنسان، والطالب والتلميذ. وربّما أراد الفنان أن يقول إن الرسم ذو طبيعة مقدّسة تميّزه عن المهن والحرف الشعبية التي لا يتطلب الإلمام بها الكثير من الإبداع والثقافة. وممّا لا شكّ فيه أن اللوحة – الأسطورة تنطوي على فكرة أخلاقية وتربوية مهمّة، وهي أن على الإنسان مهما أوتي من علم أو معرفة أو دراية أن يتحلّى بالتواضع وأن يحذر من مغبّة تضخيم الذات وأن يدرك أن هناك دائما من هو أعلم منه وأكثر مهارة وتفوّقا. الألوان هي إحدى السمات البارزة في اللوحة حيث تبدو على درجة عالية من التناغم والحيوية. ثم هناك الكتل والفراغات التي تذوب وتتداخل مع بعضها البعض في إيقاع متناسق. فكل شخص وكل تفصيل مرسوم في المكان الذي يجب أن يكون فيه، والمسافات والأبعاد محسوبة بدقّة وعناية. وفيلاسكيز كان معروفا عنه براعته في توزيع الكتل واستخدام الألوان وتشكيلها ومزجها. إن كل لوحة من لوحات فيلاسكيز تثير الأسئلة والنقاشات التي لا تنتهي. وهو كان ميّالا لمزج الرسم بالفكر والفلسفة. وربّما كان يبغي من وراء ملء مناظره بالرموز الغامضة والإشارات المبهمة أن يؤكّد على أن الرسم فنّ متغيّر بطبيعته، وأن تفسير العمل الفني يتفاوت من شخص لآخر ويختلف ويتغيّر مع تغيّر الظروف والأوضاع. وهناك اليوم من النقّاد والمؤرّخين من أوقفوا حياتهم على دراسة لوحات فيلاسكيز واستكناه معانيها ودلالاتها وأصبحوا يسمّون بـ "الفيلاسكيزيين" نسبة إلى اسم الفنان. وأخيرا توحي هذه الأسطورة بأن أصل النسيج يعود إلى تقليد الإنسان ومحاكاته للعنكبوت. ومن اسم "اراكني" بطلة الأسطورة اشتقّ في ما بعد مصطلح "الاراكنوفوبيا" لذي يرمز إلى ظاهرة الخوف المرضي من العناكب.

لوحاته ورسوماته :

الـــــــــــقزم واخيرا هذه اللوحة الراااائعة http://www.youtube.com/watch?feature...&v=c5XXYhtvugE

طرح راقي افتكرت حصة الرسم

موضوعك بحث خيالي
ربي مايحرمنا من روعتك

”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة زهرانية جياد [IMG]http://www.m5zn.com/img/?img=292c87b485ed4a9.jpg[ اعوذ بالله من الخبث والخبائث [/ALIGN][/COLOR][/SIZE][/FONT][/CELL][/TABLETEXT][/ALIGN]

هههههههههههههههههههههههههههههههه
هذا يعبدوه والله يخوف

”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة طوق الياسمين طرح راقي افتكرت حصة الرسم موضوعك بحث خيالي ربي مايحرمنا من روعتك هههههههههههههههههههههههههههههههه هذا يعبدوه والله يخوف

تمثال في كنيسة واله من الهتهم المتنوعة
اله الرزق واله العذاب واله الحب واله الكره
الحمدلله على نعمة الاسلام




لوجودك وقع خاص..
من الأعماق

الفنان التشكيلي إيليا ريبين ولد في 5 اغسطس 1844 في مدينة تشوغويفو في الإمبراطورية الروسية (أوكرانيا حاليا). وتوفي في 29, ستمبر 1930 في ريبينو في فنلندا) هو رسام روسي ونحات روسي. يعد إيليا ريبين أحد اعظم رسامي التيار الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر، وعرف بقوة الملاحظة والقدرة على تجسيد ملامح الناس وعواطفهم، وتمكن في لوحاته من الاحاطة بحياة الشعب الروسي بكل عمق ورهافة حس. بالإضافة إلى الرسم اتقن النحت والغرافيك والكتابة والتدريس. وبفضل انتمائه للتيار الواقعي تمكن ريبين من تجسيد الحياة الروسية بشكل عام وبالتفاصيل وذلك في شتى أنواع الرسم وبخاصة في البورتريه. تلقى ريبين دروسه الأولى في الرسم في ورشة الايقونات. ثم انتقل إلى سان بطرسبورغ ليلتحق بأكاديمية الفنون للدراسة عند أفضل الرسامين حينذاك. وخلال سفره إلى فرنسا وإيطاليا تعرف على الفن الأوروبي الغربي لإتقان الرسم على الهواء الطلق. وبعد عودته إلى روسيا تناول موضوع تنوع حياة الشعب الروسي. وتفاعل ريبين مع أحداث عصره بحيوية، وفي الثمانينيات من القرن الـ 19 اهتم كثيرا بموضوع الحركة الثورية.

من رسوماته

والدته زوجته ابنته

عودة غير متوقعة 1884 في هذه اللوحة يصوّر ريبين المشاعر الإنسانية المتفاوتة لأفراد عائلة عاد والدهم من أحد معسكرات الاعتقال التى انشأها القياصرة في سيبيريا بعد صدور عفو مفاجئ عنه.

من لوحاته العالمية ايفـان الرهيـب يقتـل ابنـه

خروج عن النص

القصة الحقيقية للمجرم الذي في اللوحة





كان ايفان أوّل حاكم لروسيا يُلقّب بالقيصر.
وقد أتى إلى الحكم وعمره ثلاث سنوات.
كانت والدته هي الحاكم الفعلي.
ولم يتوّج هو حاكما إلا عندما
أتمّ السادسة عشرة من عمره.
Ilya Repin
في بدايات حكمه تبنّى ايفان نهجا إصلاحيا
وتحديثيا وأسّس جيشا قويّا
واخضع الكنيسة بالكامل لسلطة الدولة.
لكنه لم يلبث
أن انشغل بالحروب،
فغزا أراضي السويد وليتوانيا وبولندا.
ودامت حروبه تلك أكثر من عشرين عاما،
ما أدّى إلى إضعاف البلاد وتدمير اقتصادها.
ولكي يعزّز سلطته،
أنشأ ايفان البوليس السرّي
ووضع على رأسه مجموعة
من السفّاحين والمجرمين.
وقد بطش هؤلاء بالناس
ولم يكونوا يفرّقون بين مذنب أو بريء.
كان ايفان يفرط في
الشراب وحياة التخلّع والمجون.
وشيئا فشيئا،
أصبحت انفعالاته غير متّزنة
وأصبح يُظهر ميلا متزايدا إلى العنف.
وعندما ثارت عليه إحدى المدن
قام بقتل جميع سكّانها في مذبحة رهيبة
ذهب ضحيّتها أكثر من ثلاثين ألف إنسان.
زوجته الأولى كانت قد أنجبت له ستّة أطفال.
غير أنها ماتت وهي دون الثلاثين بسبب قسوته
وإهاناته المتكرّرة.
وعندما احتجّ رجال الكنيسة
على تصرّفاته،
قام بقتل بعضهم وتعذيب البعض الآخر.
كان هو نفسه منتسبا للكنيسة الاورثوذوكسية.
والغريب انه لم يكن يتأخّر عن الصلاة
على أرواح ضحاياه
من الكهنة والرهبان.
كانت الكنيسة تسمح للرجل بالزواج ثلاث مرّات.

لكن ايفان الرهيب استثنى نفسه
من ذلك القانون واتخذ له
في الكرملين أكثر من ألف محظيّة،
رغم انه كان متزوّجا من ستّ نساء.
وكان مصير كلّ من يطلّقها
من زوجاته إما القتل أو النفي
إلى دير ناء ومنعزل.
ويقال انه بعد أن أكمل بناء كاثدرائية باسيل
استدعى المهندسين الذين شيّدوها
ثم أمر بسمل عيونهم كي لا يبنوا
لأحد آخر مثلها.
وكان ايفان يصرّ على أن يشهد
أعداؤه عذابهم الأخروي في الدنيا.
وكان يُطبّق بحقّهم ما ورد في الإنجيل
من أساليب التعذيب والبطش
التي تنتظر الخاطئين في الجحيم،
من خنق وإغراق وضرب حتى الموت
وإعدام على الخازوق
وغمر في الماء المغليّ وهم أحياء.
في هذه اللوحة،
يصوّر ايليا ريبين
حادثة قتل ايفان لابنه الأكبر
الذي كان مرشّحا لخلافته على العرش.
ففي احد الأيّام سمع الابن زوجته تصرخ.
وعندما أتى لاستطلاع الأمر وجد والده يضربها
بالسوط.
كان ايفان منفعلا بسبب ارتداء المرأة
ملابس غير محتشمة.
وكانت هي حاملا في شهرها السابع.
وقد حاول الابن إيقاف والده وتهدئته.
لكنه كان ثائرا.
وفي ذروة غضبه تناول آلة معدنية حادّة
وضرب بها ابنه على رأسه،
الأمر الذي تسبّب في موته عن غير قصد.
وقد رسم ريبين تلك الحادثة
بشكل دقيق ومعبّر.
علامات الرعب المرتسمة
على وجه العجوز تُظهر إحساسه
بالصدمة والندم جرّاء ما فعله.
واختيار الرسّام لطبيعة المكان
الذي تجري فيه الحادثة
وكذلك للإضاءة والظلال ولألوان الديكور
الداكنة في الخلفية، كلّها عناصر تعبيرية
أضافت إلى المشهد الدرامي المزيد
من العمق والواقعية.
في اللوحة لا نرى ايفان الساديّ والمتوحّش،
بل رجلا مجنونا يبدو وكأنه يرثي نفسه
ويتحسّر على ضياع آخر أحلامه.
وقعت هذه الحادثة في السنوات الأخيرة
من حياة ايفان الرهيب
ولم يعش بعدها أكثر من أربع سنوات.
في ذلك الوقت
كان قد أصبح عجوزا ضعيفا ومريضا
وكانت إصلاحاته قد فشلت.
وتحت تأثير أعراض البارانويا،
كان يرى نفسه محاطا بالمتآمرين والخونة.
كان الروس، ومن بينهم ريبين،
يرون في تلك الحادثة كارثة،
لأنها آذنت ببداية حقبة جديدة
من المشاكل.
فقد أعقبها غزو الجيوش الأجنبية
لبلدهم قبل أن تمزّقها الحرب الأهلية.

والله من كل الفنانيين انا من وجهة نظري مافي غير اثنين
1-جاك لوي دافيد.
2-وليام باول فريث.
اما الثاني رسمو جدا رائع ويخلي الواحد يسرح في الزمن.
وارجع واقول الموضوع قمة في الابداع والطرح....
بيد ستنا وفنانتنا زهرانية جياد........