منتديات مكاوي

منتديات مكاوي (http://forum.makkawi.com/index.php)
-   ديكور المنزل (http://forum.makkawi.com/forumdisplay.php?f=63)
-   -   ๑ิ ๑ิ المدارس الفنية التشكيلية.๑ิ ๑ิ (http://forum.makkawi.com/showthread.php?t=99910)

زهرانية جياد 13 Jan 2013 12:52 PM

๑ิ ๑ิ المدارس الفنية التشكيلية.๑ิ ๑ิ
 
قسم الديكور اقرب قسم لموضوعي هذا



:a81:


:a34:







http://i719.photobucket.com/albums/w...psebdc2e1d.jpg


!܍־ˉ־܍ঈৢৣ_¸ ¸_ৣৢঈ܍־ˉ־܍





ما هو الفن التشكيلي







Ƹ͍͎͈̐̑ѿ̐
!܍־ˉ־܍ঈৢৣ_¸ ¸_ৣৢঈ܍־ˉ־܍



http://www.m5zn.com/img/?img=7908a9ad453fb81.jpg


هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع .
ويصاغ بصياغة جديدة . أي يشكل تشكيلاً جديداً.
وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل) .


!܍־ˉ־܍ঈৢৣ_¸ ¸_ৣৢঈ܍־ˉ־܍




والتشكيلي:
هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال .
آخذاً مفرداته من محيطه.
ولكل إنسان رؤياه ونهجه، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ،
مما أضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني
أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).

زهرانية جياد 13 Jan 2013 12:55 PM

المدرسة الكلاسيكية "

اتجهت المدرسة الكلاسيكية إلى الاخذ بالقوانين اليونانية الصارمة ،
التى يجب ان يلتزم بها كل الفنانين ، وهى القيم الذهبية التى نادى بها
أفلاطون كانت هذه القيم تشمل التناسق والتوازن والجمال
والإعتدال والبعد عن التعبير عن العواطف العنيفة الجامحة.
تفترض المدرسة الكلاسيكية أن هناك "مثل أعلى" للجمال والفن
يجب أن يتبعه الفنان. إزدهرت هذه المدرسة في أوروبا
من منتصف القرن الثامن عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر
وهى تقريبا نفس الفترة التى إزدهرت فيها المدرسة الكلاسيكية في الآداب .

إن لفظ كلاسيكية هو كلمة إغريقية "يونانية قديمة" تعني:

الطراز الأول أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث اعتمد الإغريق في فنهم
الأصول الجمالية المثالية، فنرى في منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء،
فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الإنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر
الرجل في أعمالهم الفنية وكأنه عملاق أو بطل كمال أجسام،
وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل،

بل المثال والجودة. ونشأت المدرسة "الكلاسيكية"

في الفن في العصر الحديث حيث عاصرت
الثورة الفرنسية عام (1793م)،
وتبنت تلك المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر:
"العدل - الحرية - المساواة"،
هكذا تقول عنها الكتب،
لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها
تعكس مجموعة من القيم والمفاهيم،
ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية
الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.
فمن خصائص الأعمال الفنية
في هذه المدرسة أن يسود العقل،
وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى
تتمثل في تجسيد الجمال
في جوهره الخالص المجرد، دون ترك
أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير الفني.
فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية
بتحويل صور الطبيعة
إلى قيم زخرفية وأشكال هندسية،
فالجمال فيها هو جمال هندسي
يخضع لأحكام العقل لا الخيال. فهو جمال هندسي
يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم.
أيضًا من خصائص المدرسة الكلاسيكية
عدم الاهتمام باللون،
فلا تجد في الأعمال الكلاسيكية تعبيرًا
بمساحات لونية كبيرة،
لكن تجد زخرفة.
لذلك تبرز أهم عيوب المدرسة الكلاسيكية
في إطارها الضيق
الذي يحول كل أشكال التعبير
إلى أشكال هندسية،
وهو ما يتناقض مع حب التعبير
عن الحياة النابضة في شتى صورها.



أهم فناني المدرسة الكلاسيكية:



من أشهر فناني هذه المدرسة المصور
"جاك لويس دافيد"،
وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني
فقد كان التكوين
في لوحاته يعتمد على قواعد هندسية صارمة؛
فكان الخط وليس
اللون موضع اهتمامه،
وقد أنشأ دافيد "أكاديمية الفنون"
التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة الفرنسية
وحاربت جميع الحركات الفنية الجديدة.
وكان الفنان الأسباني "فرانسيسكو جويا"
معاصرًا لدافيد،
وكان يتخذ من الفن وسيلة للتعبير
عن أعمق مشاعره الذاتية،
وبقدر ما كان دافيد يعتمد على الهندسة
والحساب والقواعد الصارمة كان
فن جويا يعتمد على إلهام اللحظة؛
وهو ما يعني أن جويا كان يتململ
من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان عن إطارها المادي.




لوحة "موت مارات":

في هذه اللوحة للفنان "جاك لويس دافيد" نتتبع خصائص المدرسة الكلاسيكية:



http://www.m5zn.com/img/?img=40add5257ba734c.jpg


اعتمد على الظلل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة به
وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الميت لإظهاره وشد الانتباه إليه
والتركيز عليه، فساعد في إظهار هذا الضوء
الخلفية القائمة ثم أخذ دافيد في تخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل
من الميت واستخدم الضوء بشدة في الساعد
ليجذب الانتباه بعد ذلك إلى الرسالة الموجودة في يده.
الخطوط الحادة: ترى الرسالة التي في يد الميت والموجودة
على المنضدة تعطي إحساس أنها مصنوعة من ورق مقوى
فهي جامدة وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن يعطي إحساسًا
بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش
اللينة المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة
والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء.
تجسيد الجمال: يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان
بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص
حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار.
واهتم بإظهار براعته ودقته في التصوير على حساب إعطاء
الإحساس بالموت وإنما عبر عنه بالجرح الصغير في الصدر
والسكينة الملقاة على الأرض والدم فلا نحس بالاسترخاء التام
والسكون الذي يصحب الموت ولكن كل العضلات مشدودة ومنقبضة.






لوحتان من المدرسة الكلاسيكية



http://www.m5zn.com/img/?img=8ba81c1fe860edc.jpg




http://www.m5zn.com/img/?img=95c47c0abb1336d.jpg

زهرانية جياد 13 Jan 2013 12:58 PM

المدرسة الرومانتيكية

Romanticism


الرومانسية او (الرومـانـتـيـكـية) مشتقة من كلمة (رومـانـيـوس)


كلمة رومانتيكية ..


مشتقة من لفظة رومان Roman


ومعناتها في اللغة الفرنسية –قصة أو حكاية ..


/͡ฒǁƹ̥͉Ƹ͍͎͈̐̑ѿ͍͎͈̐̑Ʒ̥͉ Ξ̲̿_ ̶<̶ʅ§̶ǁ[?[


وقد أعتمد الفن الرومانتيكي منذ البداية على المبالغة في تصوير المشاهد
التراجيدية أو الدرامية ،فالألوان فيه أزهى دائما من الواقع والحركات
أشد عنفاً والأبطال أعظم بطولة والأشرار أشد شراسة وفتكاً ..

أي أنها حركة قامت على المبالغة والمغالاة في التعبير للتأثير على الرائي ..

ولقد ظهرت هذه الحركة في الربع الأول من القرن التاسع عشر
ويرجع إليها الفضل في تحطيم قيود الكلاسيكية الجديدة ،
والتحرر من سيطرة الفن الأغريقي كما أنها كانت تستهدف إطلاق
التجربة الفنية على سجيتها ،وعدم التقيد بقواعد وأصول فنية
تعتمد على النشاط الذهني ومشاعر الإنسان في ذاتها ،
بل كانت تركز على الخيال المبتكر الذي يستمد موضوعاته
من حياة أفراد الشعب وعواطفهم وأحاسيسهم او من وحي الطبيعة ..


/͡ฒΞ̲̿_ ̶<̶ʅ§̶ǁ[



واتسمت الرومانتيكية بتجسيد الإنفعالات المتوهجة في النفس البشرية
وتأكيد الجوانب الجمالية وإطلاق الحرية الكاملة
في التعبير عن العواطف الجياشة ،معتمدة في ذلك على الألوان ..

ولهذا كانت ا لرومانتيكية في الفن التشكيلي أتجاها ملائماً للتعبير
عن مشاكل الطبقة الوسطى التي ظل يتزايد شأنها بعد الثورة
بحيث أصبحت إحداثها مصدر إيحاء للفنانين ومادة للتعبير الفني ،
ولقد استهوت أعمال الفن الرومانتيكي أفئدة الناس لما حوى من ألوان قوية جذابة ..

//͡ฒ Ξ̲̿_ ̶<̶ʅ§̶ǁ[[
ومن أشهر الفنانين ..

جروAntoine Jean Gros

تيودور جيريكو Theodore Gericault

ديلاكروا Eugene Delacriox


لوحات من المدرسة الرومانتيكية

//͡ฒǁƹ̥͉Ƹ͍͎͈̐̑ѿ͍͎͈̐̑Ʒ̥͉ƺะะǁ[[

http://www.m5zn.com/img/?img=d6df9284d616fa0.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=fe932d35bb2d612.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=7bb83b0cb08dd10.jpg

زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:07 PM

المدرسة الواقعية

[ [ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]

جاءت المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية ،
فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال
الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنان
إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور

فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي ، وجعلت المنطق
الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ،
دون أن يدخل ذاته في الموضوع ، بل يتجرد الرسام عن
الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون ، أنه يعالج مشاكل
المجتمع من خلال حياته اليومية ، أنه يبشر بالحلول
[[ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]

لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام ،
إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ،
ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني
إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين

أن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب ، أي عامة الناس
بمستوياتهم جميعا ، ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا
رومانسيا بفنان واقعي قائلا : كان (ديلاكروا) وهو فنان
رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من خلال رؤيته الذاتية
في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة تصوير الأشياء
الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان ،
وأن يلتزم في هذا التصوير الموضوعية التي تنكمش
أمامها الصفة الذاتية ، وان يستخدم في هذا التصوير أسلوباً
واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة اليومية ،
فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير ، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول ،
ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.
[ [ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]
ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور
العديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ،
حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي الطريق الوحيد لخلاص
أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي
ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار
على النهج الباروكي في الفن ، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية ،
ثم سار على نهج الروامنسيين ، وفي عام 1848 م
بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ،
بعد أن أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية ،
إذ يقــول :( أنني لا أستطيع أن ارسم ملاكا ؛
لأنه لم يسبق لي أن شاهدته).
[ [ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]
وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد
من الأعمال الفنية ومن أشهرها لوحـــة ( المرسم )
ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور
فيها كنازه لشخص وفي الجنازه صورة لكلب المتوفي ،
وكانه يحس بالحزن ، وقد وقف مع المشيعين
وكأنه يشيع صاحبه ، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد

[ [ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]
وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا ،
والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو)
إيطالي الجنسية ، ظهر في القرن السادس عشر ،
في فترة سابقة لعصر كوربيه ،
ومن أشهر لوحاته (العشاء )
ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ،
وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الأضواء الصناعية في اللوحة الرسم الواقعي .

[ [ ̲̅ Ҳҳ.●..●.ҳҲ ̲̅]]


لوحات من المدرسة الواقعية

http://www.m5zn.com/img/?img=2bff5e10f091296.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=b976cfaaeee1a0b.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=503cf91eb0118ea.jpg

زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:09 PM

المدرسة الإنطباعية


? ? ...¤¸¸.•´¯`•.¸•..>>--»




http://www.m5zn.com/img/?img=4c41cdd30611e1c.jpg





تعد المدرسة الإنطباعية المذهب الوحيد الذي جنح في تأسيسه الفني
إلى الحواس الخارجية ودورها،
لتلخيص مشاهد الطبيعة،
ومن هنا تم رفض الوجه الفكري
في فلسفة الرؤية لخلق نمط لوني إنطباعي…
يقول الكاتب موريس سيرولا:
إن الانطباعيين استبعدو
حدود الشكل وابعاد الحجم،
ولم تعد رئاية المنظور عندهم مستندة
إلى قواعد هندسية،
وانما تحقيقها يتم من مقدمة اللوحة حتى خط الافق البعيد فيها..
أما جول لافوغ فيرى في كتابه «النقد الفني»
أن الأصل الفيزيولوجي للإنطباعية
هو الرأي المسبق في التصوير،
ولا ينبع الا من العين كما الأذن في الموسيقى،
فالإنطباعي يتمتع بحس عيني غير عادي.
وبقدر ماأدين بالفضل الكبير لحركة التشكيليين
الإبتكار المذهب الإنطباعي..
الا أنه لقي قبولا كبيراً لدى شريحة المثقفين
والأدباء فظهر على إثرها أدباء
(وصفيين) تغنوا بالطبيعة ومشاهدها برومنسية طاغية..
ومن أولئك الادباء (مارسيل بروست)
ومن الموسيقيين الموسيقار
دبوسي الذي استخدم أشكال التجزىء الموسيقي
في درجات الصوت
بما يتناسب مع تحلل الوان قوس قزح.
والأصل لكلمة الإنطباعية يعود إلى الصحفي المغمور
لويس لوروا، ففي 25 نيسان عام 1874 كتب مقالاً في جريدة
«الضوضاء» بعنوان «معرض الإنطباعيين»
لمناسبة الاحتفال الذي أقامته الشركة التعاونية للرسامين
والنحالين والحفادين،
في قاعات محترف المصور الفوتوغرافي
نادار عام 1874م لماذا هذا التعبير؟
تأثير الصحافي على الارجح، بلوحة، بين المعروض عنوانها
«إنطباع عن الشمس الطالعة» في موجودة اليوم في متحف أرموتان في باريس،
وفيها مرفأ «الهافر» غارقاً في الضباب الصباحي ،
وفي استبدال كلمة «إنطباعيين»
كان لويس لوروا
يؤكد على احتقاره لهولاء الفنانين الذين تخلو عن الوسائل التقليدية
في الرسم، ليظهروا، اكثر،
انطباعهم البصري،ومن خلال
دراسة قام بها لوسي ديمييه لمذكرات بروست المنشورة
في المجلة «البيضاء»
والمخصصة لأدوارمانيه، تبين أن كلمة انطباعية كانت مذكورة
مثلاً للدلالة على هذه الطريقة الجديدة في الرسم،

? ? ...¤¸¸.•´¯`•.¸•..>>--»

ومما ورد أن كلمة
«إنطباعية»لم ترد كما قال بينديت
عن لوحة كلود مونيه المعروضة ذات عنوان
«انطباع» بل هي متواردة منذ
نقاشاتنا التي تعود إلى عام 1858)..

? ? ...¤¸¸.•´¯`•.¸•..>>--»

من الفنانين الانطباعيين

فان جوخ،
جورج سورا،
كلودمونيه،
ادغار ديغا.
،موريس سيرولا


? ? ...¤¸¸.•´¯`•.¸•..>>--»


http://www.m5zn.com/img/?img=de6c24e7caa9d52.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=f45355c3757cf63.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=1649207b8d3c978.jpg





لوحة بالباستيل للفنان الفرنسي edgar degas.
وهي واحدة من سلسلة من اللوحات عن السباق .
خيول السباق تمطتيها بعض الخيالة .
واللوحة هي الآن في مجموعة من لوحات متحف كليفلاند في الولايات المتحدة الأمريكية.
الكل يعرف ان ادجار ديجا كان من المهتمين برسم الانطباعية
فى مسابقات الخيل وقد مزجها مع الضوء والانطباعية الصامتة
و كانت فكرة سباقات الخيل أولى تلك الافكار التي اقتبسها من الحياة
المعاصرة آنذاك. وعلى الرغم من انه بدأ رسمها في عام 1862
فلم يتسن له ان يقدم تأويلا لها الا بعد ان رسم في عام
1873 "العربة في السباق " حيث كشف اهم السمات المميزة في فنه..
أي ما ليس متوقعا في تصميمه. ففي طريقته في دفع العربة
(موضوعه الرئيس) الى زاوية القماشة، مقتطعا القسم السفلي منها،
حاذفا بعض قوائم الحصان، وأكثر من هذا تخليه عن جزء من الحصان
الذي يبدو في المقدمة، كان فريدا فى معالجته
تلك لم يقدم عليها فنان اوروبى من قبل. ممن أين استمد جرأته هذه؟.
الجواب واضح
" لقد تأثر بالمطبوعات اليابانية التي غزت باريس،
وتفحص أعمال المصورين الفوتوغرافيين من حوله،
ولم تكن مصادفة انه امتلك في رسمه كثيرا
من ملامح اللقطات الفوتوغرافية. تأكدت خصائصه المتميزة
في سباقات الخيل التي رسمها في السنة التي اعقبت عام
1873 وحدد نفسه اكثر فاكثر بما هو ضروري وحسب،
وأضحى شكله مبسطا اكثر فأكثر. وفي حماسته للتنويع
في المواضع والحركات لم يعمد الى التركيز على رسم
السباق ذاته، بل رسم، في الواقع، اللحظات التي تسبق
الانطلاقة المرتقبة، وتشد الخيول وراكبيها شدا في غمرة التوتر العارم
. اما في ما يتعلق بحركات الجسم البشري، فقد درسها
عن كثب بمراقبته الراقصين والراقصات في دار الاويرا.
ومما يلفت النظر انه غالبآ ما يرسمهم في حجرة الانتظار
او في قاعة التمرين اكثر مما يرسمهم على خشبة المسرح ذاته،
فهو لا يولي اهتمامه بحركاتهم الرشيقة قدر اهتمامه بأمزجتهم غير المالوفة.
كذلك دأب على تغيير زاوية رؤيته وحاول انتقاء تلك
التي يبدو فيها المشهد المألوف مثيرا. وهذا السعي الى ماهو
غير مألوف، قاده ايضآ الى دراسة تأثيرات الضوء الاصطناعي
في فعاليات التسلية في المقهى، أو في المسرح او الأوبرا.
ولم يكتف باقتناص الغرابة الكامنة في الضوء الأبيض والظلال الخضراء
التي يلقيها ضوء المصباح النفطي على الوجه او الذراع،
بل استخدم هذا النمط من الإضاءة في تجزئة الفضاء التقليدي،
مستعملا الظل لتضييقه والضوء لتوسيعه وتعميقه.
لم يكن مولعآ بالحدود الفاصلة في تكويناته، وغالبا ماتندفع
العين من مقدمة الصورة الى عمقها دون ان تتمكن بالنظرة الأولى
احتساب المسافة التي قطعتها. وينجم عن هذ ا شعور
بانذهال شاعري تزيده عنفوانا جرأته في قطع أجزاء من أشكاله.


? » « ¶ ? ?ï? ? ? ? ? • ± ? ? ° •? . • ? * × ? • ? © ¤ ™ ®

زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:11 PM

المدرسة التكعيبية:

? ¤ ? o O ⊕ ¤ ☼ o O ♋ ㊝ ► ◄ ✿ ﻬ ஐ ✲ ღ ☃ ■↔ ↕ ↘╬『』☃ ❣


http://www.m5zn.com/img/?img=b164b4110a8308c.jpg



التكعيبية هي المرحلة الأولى

? ¤ ? o O ⊕ ¤ ☼ o O ♋ ㊝ ► ◄ ✿ ﻬ ஐ ✲ ღ ☃ ■↔ ↕ ↘╬『』☃ ❣

للفن التجريدي والتكعيبية تهدف إلى طرح معاني جديدة
بفكر جديد أساسه اختزال العناصر المختلفة في العمل الفني إلى أحجام هندسية
يصوغها الفنان التكعيبي في تركيب جديد يقترب من الواقع أحيانا او يبتعد عنه في الغالب0
-من أوائل الفنانين داخل هذه الحركة الفنية
هو الفنان (براك) سنة 1881م
ولحق به الفنان (بابلو بيكاسو)سنة 1881م ايضا

وللفنان سيزان تأثير على أعمال يكاسو حيث نلحظ قيام أعمالهما
على أساس الأحجام
مثل
(الكرة والمخروط والإسطوانة والمكعب)
ولكن بيكاسو اختصر الألوان
المستعملة إلى حد كبير ليجعل
السيادة في العمل الفني للحجم الهندسي
وبالرغم
من أن براك هو الرائد الأول
إلا أن بيكاسو بسبب تعدد أعماله وشهرته فهو
يمثل الرائد الحقيقي للحركة التكعيبية

? ¤ ? o O ?⊕ ¤ ☼ o O ♋ ㊝ ► ◄ ✿ ﻬ ஐ ✲ ღ ☃ ■↔ ↕ ↘╬『』☃ ❣


مرت المدرسة التكعبية بثلاث مراحل :
المرحلة التحليلية –
المرحلة التركيبية-
مرحلة الكولاج


http://www.m5zn.com/img/?img=78612d683d12b78.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=4705c591b82dd99.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=1cba104eac3c280.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=f98fa9f07194da5.jpg

زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:14 PM



المدرسة التجريدية:

شهد القرن العشرون تعددا في اللإتجاهات الفنية الاوربية التي
لا يعثر فيها محتوى موضوعي او موضوع بالمعنى المتعارف عليه ،
جاءت هذه الإتجاهات بمنتجات فنية تنطوي على قوة ذاتية تؤثر
على الملتقي بحجمها وملمس سطحها ، وتطرح عليه حالة تعبيرة
عن شيء لا يعرف مهيته يمتزج في ذهنه وروحه ، ولقد تداول
الناس على تسمية هذا الفن بالفن اللاموضوعي
non-objective
art أو الفن غير التمثيلي
non-representational -art
أو
الفن التجريدي
abstract art
التجريدية روادها كثير وتفرعاتها
متعددة الأشكال والأنماط وهي في مجملها تؤمن بأن للالوان
والاشكال معان مستقلة تستدعي الأحاسيس المتعة الذاتية ،
وهي
تكتسب معانيها عن طريق صياغة الفنان الذي يستخلص من
الاشياء العرضية فكرة مجردة أكثر كمالا ،
وتعتبر هذه الأفكار هي
نفسها مبادىء فلاسفة الإغريق القدامى
في تعريف الجمال ،
الباحثة عن الأصول البنائية الأولية
وبالتالي النفاذ الى الجوهر
وصولا الى اسمى أشكال الجمال المطلق والدائم .
والتجريد الفني غير التجريد
الرياضي فالفن التجريدي تخلى عن
الصورة المألوفة وبنى أشكالا جديدة
على علاقات خالصة لا
إرتكاز لها على الواقع المألوف ،
ويتجه الفن التجريدي الى قمة
الفردية في الإبداع الفني
(اصبحت التجريدية فنا يتضمن أساليب
لا حصر لها )
ومع تطور التجريدية بدأت الأعمال الفنية تبتعد أكثر
بل تمعن في الابتعاد عن كل ما هو مرئي محصور في حدود
بصرية ضيقة ،
وجنح المتطرف منها الى نفي الشكل ذاته في
خلال منتصف القرن العشرين
وحتى نهايته ،
بداية من التجريدية
الروسي malevich ماليفيتش (1887 -1935 )والروسي
الفرنسي kandinsky كاندنسكي (1866-1944) والهولندي
mondrian موندريان (1872-1944)


تعريف اخر لها








المدرسة التجريدية:


تهدف هذه المدرسة إلى تحقيق الإبداع المجرد من المحاكاة
وبمعنى آخر التعبير عن الشكل النقي المجرد
من التفاصيل المحسوسة الذي لاينطوي على أية صلة بالواقع0
كما تهدف إلى الحصول على نتائج فنية عن طريق الشكل والخط واللون 0
وتنقسم التجريدية إلى قسمين اٍساسين:
1- التجريدية التعبيرية :
ورائدها هو الفنان (كاندنسكي) وهو روسي الجنسية 1866م- 1944م
وتميزت أعماله باستخدام ألوان الطيف وديناميكية فرشاة المدرسة الوحشية 0
2- التجريدية الهندسية:
ورائدها الفنان الهولندي( موندريان)
وتنطلق أعماله من نظرية خاصة به حيث أن رأيه التجريد الهندسي
هو رؤية لما سيحدث بالمستقبل لأشكال العمارة والنحت
0 ومن فناني التجريدية الهندسية (روسبرج)
وهو مهندس معماري هولندي والرسام الفرنسي (اوزنفان)
والمهندس المعماري الفرنسي (لي كوربونيه) والألماني ( جروبيوس) 0



زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:18 PM

المدرسة السريالية:





£ ✿ ❤ ω ♡ ♥『』Ψ§ ■Θ I しI ?



http://www.m5zn.com/img/?img=22c62efa6b853fe.jpg


تهدف إلى تمزيق الحدود المألوفة للواقع المعروف والملموس
عن طريق إدخال علاقات جديدة مستمدة من أحلام
الفنان سواء في اليقظة أو في المنام ومن تداعي الخواطر
الذي لايخضع لمنطق السبب والنتيجة بحيث تتجسد هذه الخواطر
والأحلام بأعمال فنية يرى فيها المتلقي مايدور داخل عالمه
الخاص وتتحول معه إلى تجربة جمالية ممتعة
تعيد إلى نفسه المشوشة الإحساس بالتوافق مع العالم الخارجي0

-ظهرت ملامح المدرسة السريالية في سنة 1914م
متأثرة بأبحاث العالم (فرويد) ومن أشهر فنانيها
( سلفادور دالي) ومن الفنانين السرياليين
الإيطالي (جورجيوري كير كيو)
والروسي (مارك مارك شاجاك)
والفرنسي ( ماسون)
والاسباني ( ميرو


£ ✿ ❤ ω ♡ ♥『』Ψ§ ■Θ I し?

و قد لقيت السريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي 1924-1929
و كان آخر معارضهم في باريس عام 1947.

ومن أهم أقطابها الفنان الأسباني سلفادور دالي تاريخ ميلاده 11-05-1904.
بعض أعماله الفنية الرائعة ، تداعي الذاكرة ، الآثار ، البناء.

وكان حلمهم أن يخرجوا بأي شيء
مألوف يستعمله الناس استعمالاً مألوفًا إلى شيء

لم يتعود عليه الناس؛ فحاولوا جمع
أكبر عدد ممكن من الصور التي لا يقبل المنطق أن تكون

متقاربة أو متتابعة فهم يكتبون مثلاً عن الزنجية الشقراء.

وبدأ سلفادوردالي يرسم ساعة لينة
أو امرأة برقبة زرافة فكل غرضهم تغير ما تعود عليه الناس وألفوه ! :eek:

£ ✿ ❤ ω ♡ ♥『』Ψ§ ■Θ I し I ?



وصف النقاد اللوحات السيريالية

بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان
عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام.
وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية.
في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها
البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على الاشعور.

واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو
لوحاتها غامضة ومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية
رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية
التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق،
كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية.




زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:30 PM

المدرسة الوحشية ::eek:



http://up99.com/upfiles/jpg_files/21R07788.jpg

▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。


هي اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته،
وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم
تتألف دون استخدام الظل والنور ، أي دون استخدام
القيم اللونية ، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة
من اللون، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في التشكيل،
فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما، فقد اعتبرت
المدرسة الوحشية أن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال
إنما هو ضار للعمل الفني ، فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة
إلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة وثيقة من
حيث التجريد أو التبسيط بالفن الإسلامي ،
خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان هنري ماتيس الذي استخدم
عناصر زخرفية إسلامية في لوحاته مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية.
أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 ميلادية ،

▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。
عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون
باتجاه التبسيط في الفن والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال
قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين،
فلما شاهدها الناقد لويس فوكسيل وشاهد تمثال للنحات
دوناتللو بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة ،
قال فوكسيل لدوناتللو انه وحش من الوحوش، فسميت
بعد ذلك بالوحشية، لانها طغت على الأساليب القديمة ،
مثل التمثال الذي كان معروضاً حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم،
ويعد الفنان هنري ماتيس رائداً وعلماً من أعلام هذه المدرسة ثم الفنان جورج رووه

http://smiles.ta7a.com/smiles/12/f16...3de1c7f11f.gifhttp://smiles.ta7a.com/smiles/12/b13...6ca3fdaff1.gif

والوحشية: :008:
?▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。??
مدرسة فنية بدأت في مطلع القرن العشرين ،
لم تكن ذات مذهب محدد .فهي اتجاه فني قام على التقاليد
التي سبقته وهي التقاء عدد من الفنانين ذوي الميول
والمواقف المتقاربة نحو المعالجة اللونية والشكلية المشتركة .
.. سمَيت الحركة بالوحشية لاعتماد الفنان في معالجة لوحته على الالوان
الصارخة التي تخرج من الانبوب مباشرة أحياناً : كالبنفسجي ،
والاصفر ، والاخضر، والاحمر والازرق والبرتقالي إلخ ….
اختار جماعة ” الوحشية ” الموضوعات التي تضجَ بصخب الالوان ،
والحركة ..اللون عندهم هو الوسيلة الاساسية للتعبير .
.والشكل لديهم عفويَ ، طفوليَ ، مبسط .
[COLOR="White"▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。

ويقال في سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية انه عام 1906 م ،
عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن ،
والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض
أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين ، فلما شاهدها الناقد
(لويس فوكسيل ) وشاهد تمثلا للنحات (دوناتللو )
بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة ،
قال (فوكسيل) :
دوناتللو بين الوحوش ، فسميت بعد ذلك بالوحشية ،


لانها طغت على الأساليب القديمة ،
مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم .
▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。?
أعطت المدرسة الوحشية للفنانين حرية أوسع في الرسم ،
فلم يكتفوا باستعمال الالوان الباردة كالأزرق ،
بل استخدموا الالوان الحارة كالأرجواني والاحمر ،
دون اعتبار للتنافر اللوني او التشكيلات الصارخة ..
وأصبحت الالوان لدى المدرسة الوحشية تترجم الانفعالات والاحاسيس
بكشف جوانبها الاكثر تواتراً …


▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。o ?????

ويستمر الفنان في اختيار الالوان الواحد تلو الآخر ،
حتى تسهم جميعاً في التوافق الكلي للصورة بلا تضارب ،
بل في علاقة بناء. وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء
المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور ،
أي دون استخدام القيم اللونية ، تقوم على المبالغة في
استعمال اللون دون تقييد باللونالأساسي للشئ، اعتمدت
هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشكال ، فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما
، فقد اعتبرت المدرسة الوحشية إن ما يزيد من تفاصيل
عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ، فقد صورت في
أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ،
فكانت لصورهم صلة وثيقة من حيث التجريد أو التبسيط في
الفن الإسلامي ، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس )
الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحاته
مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية .

▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。

وكان فنان المدرسة الوحشية يسعى الى التعبير في اللوحة بتلقائية مستخدماً
وضع الأشخاص في الفضاء الذي حولهم ،
ونقل العالم المرئي الى اللوحة بطريقة لا تمسَ نقاوة اللون،
كما في لوحة ” الاخوات الثلاث ” التي رسمها الفنان هنري ماتيس
( Henri Matisse ) عام 1915 ، وهو أحد اهم رواد هذه المدرسة .
كما ركز فنان الوحشية على رسم المشاهد الطبيعية والمناظر الخارجية مثل المدن ،
والموانئ ، والسواحل ، وكل الاماكن التي تزخر النشاط الإنساني ،
وما يشيع الحركة في الطبيعة الوادعة .. فالتكوين التشكيلي في المدرسة الوحشية ،
هو فن تركيب العناصر المتنوعة داخل إطار من الالوان الصاخبة ،
للتعبير عن أحاسيس الفنان بعد دراسة متأنية وعميقة ،
بحيث أن الخطوط توحي بالحجم ، وتسري في اللوحة الاشراقية
المتألقة وتنبع منها النشوة الوضاءة . لتخلق المتعة البصرية التي تزودنا بها الطبيعة.
?▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。?


تعتبر هذه الحركة ثورة ضد التعاليم المتحجرة في الأكاديميات
قاد مسيرتها هنري ماتيس ومعه مجموعة من الفنانين المشهورين منهم جورج رووه
– وراءول دوفي – ومريس فلمنج
▪ ▫ ☜♥☞o 。◕‿◕。

وأكدت هذه الحركة الألوان الصارمة
وأبرزت الحدود الخارجية للأجسام المرسومة وحرفت في المظهر http://smiles.ta7a.com/smiles/12/f75...a8266a5d58.gif

الطبيعي لتبرز الانفعالات بشكل واضح هناك جماعة من الفنانين يعتبرون
شعبيين وكانوا يلقبون أحيانا بفناني أيام الأحد نسبة لأنهم كالهواة
يرسمون في أيام الإجازات وتقترب فنونهم من الفنون الشعبية
الخالصة التي تحرر من كل القيود الهندسية المعروفة كالمنظور
والظل والنور وتخرج رسومهم عادة ساذجة لأنهم يعتبرون بفطرتهم
عن الموضوعات التي تثيرهم بطريقة تشبه إلى حد كبير ما يتبعه الأطفال
عند تعبيرهم بالرسم عن كثير من الموضوعات ومن أهم هؤلاء الفنانين
هنري روسو الذي تميزت أعماله بالبراءة والسذاجة وكان موظفا بالجمارك
وإنتاجه الذي حققه في وقت فراغه يرتبط إلى حد كبير بإنتاج بعض السرياليين
الذين جاءوا بعده وصفة رسومه البدائية ساعدت في أن يتذوق
الجمهور بعض الأعمال الفنية لغيرة من الفنانين الذين يسمون أحيانا بالبدائيين الحديثين .

لوحات من المدرسة الوحشية

http://up99.com/upfiles/jpg_files/7aY08055.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/arN07900.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/mzk07900.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/0Eb07964.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/Yym07964.jpg


http://up99.com/upfiles/gif_files/SbL08055.gif

::





زهرانية جياد 27 Jan 2013 01:32 PM

المدرسة الدادائية !!!!!

? ? ...¤¸¸.•`•.¸•..>>--»?¯`•.?__)?????


http://up99.com/upfiles/jpg_files/aIE10601.jpg

ولدت الدادائية في عام 1916.
ومبتكر الدادائية هو الشاعر الروماني
(تريستان تازارا). حيث قال :أن الدادائية لا تعني شيئأ
.وانتشرت الدادائية بين عامي 1918 – 1920
من ألمانيا .والدادائية تمثل بالفن حالة رفض لفترة البلشفية الالمانية -
لذلك لم تدوم طويلاُ – كان هناك فنان أسمه شفيترزلجأ الى الارصفة
والى صناديق القمامة ولجأ الى كل ما يخدم غرضه لعمل قطعة فنية
من سائر المهملات القديمة في عمل (الكولاج) . عامل شفيترز
هذه البقايا بحنانمنتقياً إياه لخواصها المظهرية- شكلاً ولوناً ونسيجاً ...
لكن دون أن يخفي هويتها الاصلية مطلقاً
.وكان أكثر الفنانين شأناً وصلة هم الفنانين
( زيوريخ هانز – وجان أرب ).


? ? ...¤¸¸.•`•.¸•..>>--»?¯`•.?__)?????





وايضا






تعريف الفن الدادائي

الدادئية هي إحدى الحركات الفنية في القرن التاسع عشر
،في فترة الخراب بعد الحرب العالمية الاولى
شعر الفنان في تلك الفترة بالبؤس والخراب وشعر
بان المبادئ والقيم لاوجود لها في هذي الحياة
وقامت هذه الحركة على يد مجموعة من الفنانيين والادباء ،
كان هذا الفن تعبيراً عن الخراب والفوضى التي عمت البلاد
فاماذا استعمل الفنانون ؟؟؟؟ أستعملوا النفايات
فكانت الدادئية تحارب الفن في ذلك
وبالتآكيد هاجمها الجميع
ولكنها كانت تمهيداً لظهور حركة جديدة الا وهي السيريالية




البشمهندس 27 Jan 2013 10:36 PM

اموت انا في الرسم هذا.............
تسلمي على الموضوع..

زهرانية جياد 03 Feb 2013 12:05 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة البشمهندس (المشاركة 973039)
اموت انا في الرسم هذا.............
تسلمي على الموضوع..

الله يسلمك
حفظك الله وآسعدك المولى,,
شكرا لمرورك


http://smiles.domenal.com/smile_albu...enal.com_4.gif

زهرانية جياد 03 Feb 2013 12:42 PM

تعريف ببعض الفنانين التشكليين

http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_16.gif

http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_81.gif










ليوناردو دافنشي



http://up99.com/upfiles/jpg_files/bv188547.jpg


الإسم الكامل ليوناردو دافينشي
الجيل الفني عصر النهضة
مجال الإبداع الرسم
تاريخ الميلاد نيسان/أبريل 1452
مكان الميلاد فينيشي ، إيطاليا
تاريخ الوفاة أيار/مايو 1519
مكان الوفاة تشاتيو دو كلو ، فرنسا

يعد من أشهر فناني النهضة الإيطاليين على الإطلاق
وهو مشهور كرسام، نحات، معماري، وعالم
. كانت مكتشفاته وفنونه نتيجة شغفه
الدائم للمعرفة والبحث العملي.
له آثار عديدة على مدراس الفن بإيطاليا
امتد لأكثر من قرن بعد وفاته
وإن أبحاثه العلمية خاصة في مجال علم التشريح
البصريات و علم الحركة والماء حاضرة
ضمن العديد من اختراعات عصرنا الحالي.
وقيل عنه إن ريشته لم تكن لتعبر
عما يدور بذهنه من أفكار وثابة
قال عنه ب. كاستيلون:
«من الطريف جدا أن الرسام الأول
في العالم كان يكره الفن،
وقد انصرف إلى دراسة الفلسفة،
ومن هذه الفلسفة تكونت لديه أغرب المفاهيم،
وأحدث التصورات، ولكنه لم يعرف أن يعبر
عنها في صوره ورسومه».

http://up99.com/upfiles/jpg_files/i6D90801.jpg



البدايات في فلورنسا:
ولد ليوناردو في بلدة صغيرة تدعى فينيشي ،
توسكانا ، قرب فلورنسا


(Vinci in Tuscany near Florence).





من اشهر لوحاته


"الموناليزا"








http://up99.com/upfiles/jpg_files/qGH88547.jpg



قصة "الموناليزا":
لم يعرف الحب طريقاً إلى قلب دافنشى
إلا حين رأى السيدة النبيلة "الموناليزا"
كان حينها فى الرابعة والخمسين من عمره
وقد عجب هو نفسه من حبه الشديد لتلك السيدة.
ربما وجد فى ملامحها من الطيبة والبراءة والروح الجميلة
ما لم يجده عند غيرها من النساء اللواتى قابلهن فى حياته.
واقبل على رسم صورتها بحماسة وسعادة
فقد كان يذهب كل صباح إلى قصر تلك السيدة وهى زوجة
احد سادات فلورنسا ويدعى فرنشسكو دال جوكندا.
كان دافنشى يقضى جل ساعات نهاره وهو يتأمل وجهها بشغف،
ثم يرسم على قماش اللوحة ويدقق فى الرسم وقد حرص
على احاطتها بفرقة موسيقية تعزف لها الالحان العاطفية الجميلة
كى يبعد عنها السأم ويبقى وجهها متألقاً بتلك الابتسامة الساحرة
والتى استطاع ليوناردو ان ينقلها إلى لوحته بذلك الاعجاز الفنى الذى حير الجميع.

http://up99.com/upfiles/jpg_files/lv290647.jpg






وهكذا عاش ليوناردو لبضعة شهور اجمل ايام حياته
وهو يماطل فى انجاز اللوحة وكأنه لا يريد ان يفرغ من سعادته.
لكن زوج موناليزا العجوز الغيور لم يجد بداً من التدخل
بعد ان هاجمته الظنون بشأن ذلك التسويف
الذى لا مبرر له فأمر الفنان بإتمام اللوحة خلال بضعة ايام.
فحزن ليوناردو حزناً شديداً إذ اوشكت سعادته
على الانتهاء لكنه فكر بحيلة تمكنه من الاحتفاظ باللوحة
على سبيل التعزية لفراق صاحبتها.
فطلب من سيد القصر ان يأخذ اللوحة معه إلى البيت كى يرسم
عن الطبيعة منظراً جميلاً
كخلفية لبورتريت زوجته.
وافق الزوج على الطلب واخذ ليوناردو اللوحة
وليس فى نيته اعادتها ابداً فبعد ان اتم رسم المنظر الطبيعى
"الخلفية" اخفى اللوحة فى منزله وراح يماطل فى تسليمها.
سيما وانه لم يحصل عن عمله فيها على أى أجر.
:D














من رسوماته










ترانيم الحجاز 03 Feb 2013 01:53 PM

ريشة والوان وأنامل رسام تجتمع معا لتعزف على بياض اللوحات أجمل وأعذب الألحان

ترسم هنا حقل فيها ورد وزهر ,وهنا ترسم طفل يلهو مع عصفوره ويلعب

وهناك ترسم جبال يكسوها بياض الثلج ,وصقر حر يحلق فوق القمم وبالشموخ ينادي


وقد تجتمع الألوان وتتقاطع مع الخطوط والأشكال لتعبر عن مكنون الإنسان

رموز وعلامات وأحيانا تكون شفرات لا يعرفها ولا يفهمها إلا من يمتلك حس الفنان


الرسم موهبة من الرحمن ,فلتكن موهبتك شكرا وعظيم إمتنان و لوحاتك بالخير ناطقة ولبديع خلق الله شاهدة.


عزيزتي //زهرانية جياد

راق لي موضوعك وبشدة فشكرا لك من الأعماق ياصاحبة الذوق الرفيع.



//ترانيم الحجاز.

صباوي 04 Feb 2013 12:10 AM

----زهرانية المنتدى العزيزة----تعرفيننى دائما اتابع مواضيعك بشغف- اوهذا الموضوع بالذات--اعجبت
به ايما اعجاب---سلمت --ربى يسعدك

زهرانية جياد 05 Feb 2013 01:03 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة ترانيم الحجاز (المشاركة 973292)
ريشة والوان وأنامل رسام تجتمع معا لتعزف على بياض اللوحات أجمل وأعذب الألحان

ترسم هنا حقل فيها ورد وزهر ,وهنا ترسم طفل يلهو مع عصفوره ويلعب

وهناك ترسم جبال يكسوها بياض الثلج ,وصقر حر يحلق فوق القمم وبالشموخ ينادي


وقد تجتمع الألوان وتتقاطع مع الخطوط والأشكال لتعبر عن مكنون الإنسان

رموز وعلامات وأحيانا تكون شفرات لا يعرفها ولا يفهمها إلا من يمتلك حس الفنان


الرسم موهبة من الرحمن ,فلتكن موهبتك شكرا وعظيم إمتنان و لوحاتك بالخير ناطقة ولبديع خلق الله شاهدة.


عزيزتي //زهرانية جياد

راق لي موضوعك وبشدة فشكرا لك من الأعماق ياصاحبة الذوق الرفيع.



//ترانيم الحجاز.



ساكتبُ كل العبارات في ورقٍ مخطوط

لأجعل منها أروع أكليل من الحروف والكلمات

والزهور والأنغام
وألحانِ الشكرِ والاحترام
لأقدمها لكِ تعبيراً عن شكري وإمتناني لردكِ الكريم ,,
تحياتي الوردية


http://smiles.domenal.com/smile_albu...enal.com_2.gif

زهرانية جياد 05 Feb 2013 01:06 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي (المشاركة 973314)
----زهرانية المنتدى العزيزة----تعرفيننى دائما اتابع مواضيعك بشغف- اوهذا الموضوع بالذات--اعجبت
به ايما اعجاب---سلمت --ربى يسعدك


حياكِ الله صباوي
ما اروع تواجدك ومااروع همساتك
تدخل القلوب بكل رقة وشفافية
http://smiles.domenal.com/smile_albu...enal.com_7.gif

زهرانية جياد 05 Feb 2013 01:11 PM

الفنان التشكيلي


http://up99.com/upfiles/jpg_files/6Js75375.jpg


الاسم الكامل: فينسنت ويليم فان غوخ
30 مارس 1853 في غروت Zundert، براهات هولندا: ولد.
توفي: 27 يوليو 1890 في أوفير سور واز، فرنسا.





ساضع قصته كاملة لروعتها وهي اشبه برواية كلاسيكية رائعة





ولد "فان جوخ" في بلدة " زونديت " بهولندا عام 1853م
لأب يعمل قسيساً
وهو الأب الذي زرع في أعماق هذا الصغير من خلال الجو الديني
الصارم الذي أحاط بالأسرة مثلاً علياً ربما كانت تصطدم كثيراً
بالواقع طوال حياة


" فان جوخ".
http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/206.gif

و عندما بلغ "فان جوخ" السادسة عشرة من عمره أصطحبه عمه
إلى مدينة "لاهاي" ليعمل معه في القاعة التي يديرها والمتخصصة
في بيع الأعمال الفنية سواء من الآثار القديمة أو من إنتاج الفنانين
المعاصرين، وهي القاعة التي كانت تتبع مؤسسة "جوبيل"
الشهيرة والتي يقع مركزها الرئيسي بباريس.
و من خلال هذا العمل تعرف فان جوخ على عالم الفن وتحمس
لبعض الأعمال ولبعض الفنانين، و لهذا بذل جهده
في إقناع عملائه بشراء أعمال هؤلاء الفنانين وبلغ من نجاحه
أن قررت المؤسسة نقله إلى لندن ليدير فرعها هناك.
و استمر هذا النجاح الذي صاحبه اهتمام
" فان" بمظهره وأناقته الشخصية
إلى أن أحب إحدى الفتيات وتدعي " أرسيولا "
و لكنه عندما
طلب منها الزواج هزأت به وصدته في خشونة شديدة مما جعله
يصاب بما يشبه الهوس الديني، فبدلاً من أن يناقش العملاء
عن جماليات اللوحات المعروضة بالقاعة التي يديرها
أخذ يحثهم على الدين..
مما جعل الشركة تنقله إلى باريس حيث تدهورت حالته النفسية
وانطوى على نفسه
وأصابته الكآبة ..و قبل أن تقرر الشركة فصله كان قد قدم استقالته
عازماً على تكريس حياته للخدمة الدينية بعد أن اتجه إلى
لندن ليعمل كمدرس للغة الفرنسية، و لكن جو لندن المظلم
الكئيب و ذكريات جرحه العاطفي جعلت حالته النفسية
تزداد سوءاً فعاد إلى هولندا حيث التحق بمعهد لاهوتي في
"أمستردام"
و عكف على الدراسة الجادة ستة أشهر
حتى أصابه الملل وقرر أن يعمل واعظاً بين عمال المناجم والفلاحين
في إحدى قري بلجيكا حيث عايش المرضى بحمي التيفود
وحاول تخفيف آلام الاحتضار عليهم، وسهر مع الفقراء
و الجرحى، متخطياً بذلك الحدود المرسومة له كمبعوث ديني
إلى نوع من الامتزاج والتوحد الكلي، حيث يقضي أيامه
ولياليه بين هؤلاء لا يأكل إلا معهم ولا يخصص الوقت الكافي لراحته ونومه ..
بل و وزع عليهم ملابسه وأغطيته وأصبح يعاني
من البرد والجوع إلى الحد الذي جعل مظهره يتدهور ..

مما زاد من تعلق هؤلاء العمال به حتى طردته السلطات الدينية
قبل أن يمر عام واحد على تسلمه لهذا العمل،
و ذلك لعدم اقتناعهم بطريقته في تطبيق التعاليم المسيحية
على هذا النحو.
و هو الأمر الذي زاد من أزمته النفسية حيث شعر بالفشل
في كل ما أسند أليه من أعمال بجانب فشله في حبه،
ولكنه قرر ألا يستسلم..
فما لبث أن كتب لأخيه " تيو " ليقول له "


أنني بالرغم من كل شيء سوف أنهض ثانية ..
سوف أتناول من جديد ريشتي التي تخليت عنها في أيام انكساري،
و سأعود للرسم ، و الآن يبدو لي كل شيء و قد تغير" .
و منذ ذلك الحين آمن " تيو "بأخيه فان جوخ وسنح له

الفرصة ليخرج أعظم الأعمال الفنية .. حيث لم ينقطع
تيو طيلة السنوات العشر التالية عن بذل المعونة المالية لأخيه
و تشجيعه و مساعدته بكل ما استطاع توفيره من دخله المتواضع ..
و ببلوغ " فان جوخ " السابعة والعشرين من عمره

التحق بأكاديمية الفنون في مدينة " انفري "
حيث بدأ حياته في عالم الألوان.
عكف على رسم الفلاحين الهولنديين و عمال المناجم والبؤساء مسجلاً
ما نقش في مخيلته من ذكريات في مجموعة من اللوحات الحزينة
القاتمة القوية التعبير و هي المرحلة التي يطلق عليها في فنه
"المرحلة الهولندية"
التي امتدت ما بين عامي 1854 ، 1855

و في العام التالي رحل " فان جوخ"
إلى باريس للإقامة مع أخيه في أستوديو بحي" مونمارتر"
حيث كان أخوه تيو من تجار الصور المهتمين بتتبع الاتجاهات الحديثة
في الفن، فقد كان مديراً لفرع إحدى المؤسسات الفنية.
هذا الفنان العبقري لم يكن يرسم كثيرا فقط ،
بل كان يكتب أيضا بنفس الحرارة والتوهج كمًا هائلا من الرسائل
والخواطر إلى شقيقه ( تيو )
والتي جُمعت في كتاب من ثلاثة مجلدات
تضمنت آرائه في الرسم وفي النقد والمجتمع و المرأة وعن نفسه في اغلب الأحيان.

و سعد "فان جوخ" كثيراً بصحبة أخيه بعد ما قاساه من وحشة وحرمان

و كذلك سعد بحياته الجديدة في باريس ..
فما لبث أن تغيرت ألوانه القاتمة
و حلت محلها الألوان الزاهية البراقة التي ربما عكست رؤيته للحياة
في تلك الفترة، والتي اتجه فيها إلى دراسة النظريات والأساليب الفنية الجديدة
و مناقشتها مع أصحابها بل وتجربتها في لوحاته،
كما تعرف خلال هذه الفترة على عدد من الفنانين الشباب ومنهم


" تولوزلوتريك" و " بول جو جان" .


كما تأثرت لوحاته بالرسوم اليابانية المطبوعة ..
ثم ظهرت تأثيرات تجارب زملائه المعاصرين علي فنه،
و بعد مضي عام آخر كان قد استوعب كل ما حوله من
تجارب ليصبح مهيئاً لمرحلة ناضجة استغرقت بقية حياته..


و استمرت إقامة " فان جوخ"

الأخيرة في باريس لمدة عامين إلى أن قرر فجأة في فبراير عام 1888
السفر إلى بلدة " أرل" بمقاطعة " بروفانس" في جنوب فرنسا حيث
الشمس الساطعة طوال النهار والألوان المتوهجة، و عكف خلال
العامين التاليين على الرسم في سعادة و حماس لدرجة
أن لوحاته في تلك الفترة تشع حيوية في ألوانها و شكلها..
و مع أنه كان يرسم بأسلوب لمسات الفرشاة المتعددة
الألوان إلا أن لمساته في تلك الفترة كانت أعرض وأقوى ..
وقد شرح طريقته في خطاب لأخيه يقول فيه: "
أنني بدلاً من محاولة نقل الطبيعة بأمانة استخدمت
الألوان بحرية و دون تقيد من أجل التعبير عن نفسي تعبيراً قوياً" .
و في هذه المرحلة دعا " بول جوجان"
إلى الإقامة معه وهو يحلم بإنشاء رابطة للفنانين

وبأن يكون منزله هو نواة تحقيق هذا الحلم ..
إلا أن وصول "جوجان"
أعقبته المتاعب، فالمناقشات احتدمت والخلاف في الرأي اتسع والصخب

الذي يثيره "جوجان" أينما حل أدي إلى توتر أعصاب

" فان جوخ" حتى كان الانفجار عندما سخر " جوجان"
من فكرة إنشاء رابطة للفنانين وعندئذ قذف " فان جوخ"

محتويات كأسه من النبيذ في وجه "جوجان" ثم أغمى عليه،
فحمله "جوجان" من المقهى إلى المنزل وأرقده في الفراش،
و في الصباح ندم "فان جوخ" و طلب من زميله الصفح،

ولكنهما ما لبثا أن عادا إلى الشجار بعد منتصف الليل، وتطور غضب
" فان جوخ" لدرجة جعلته يخرج موس الحلاقة و يشهره في وجه

" جوجان" بل و جرى وراءه في الشوارع محاولاً قتله،
ولكنه عاد إلى بيته بعد أن أفاق و هو يشعر بحالة تمزق عنيف.

و رحل "جوجان" تاركاً " فان جوخ"

التي ظلت حالات الهياج الجنوني تعاوده من حين لآخر حتى قام
في إحداها بقطع آذنه
و ربط رأسه المصاب
ثم قدم الأذن المقطوعة في لفافة
إلى محبوبته التي طلبت منه أذنه خلال إحدى مداعباتها له ،


وعندما عاد إلي بيته أغمي عليه و لم يفق إلا في المستشفى
و عندما استرد صحته طاردته أنظار أهل البلدة و صيحات أطفالها..

فانهارت أعصابه و لم يجد أخوه بداً من نقله إلى مستشفى
للأمراض العقلية بالقرب من " أرل"، وهي المستشفي
التي مكث فيها عام، و سمح له بالرسم فيها فظهر في لوحاته
بهذه المرحلة شيء من عنف نوبات الصرع التي تعرض لها..

و عندما نجح أخوه في بيع إحدى لوحاته بمبلغ 400 فرنك ..

اقترح أن يستخدم هذا المبلغ في الاستشفاء بمصحة خاصة قرب

باريس يشرف عليها طبيب يدعي "دكتور جاشيت"

http://up99.com/upfiles/jpg_files/CZA81049.jpg


لوحة للطبيب الذي أشرف على علاجه

و هو من هواة الفن، و قد أمضي هذا الطبيب أوقاتاً طويلة في صحبته،
و لكن نوبات الصرع راحت تتوالى بانتظام وسئم جوخ الحياة..
فخرج إلى حقل مجاور وأطلق على نفسه الرصاص
و لكنه لم يمت على الفور حيث نقله " تيو "
إلى المستشفي التي مات بها بعد يومين وهو لم يتجاوز السابعة والثلاثين
من عمره بعد أن رسم أكثر من 700 لوحة وحوالي 1000 رسمة .





http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/206.gif



مات معدما، هزيلا، نحيلا، مهووسا،
بعد أن طارده المرض وقذف به إلى مصحة عقلية،
مات فان كوخ ليبدأ العالم تذكره وكتابة اسمه في قائمة الخالدين بأعمالهم ..
الآن لوحاته لا تقدر بملايين الدولارات ..
وهو كان يعيش أياما بأكملها على رغيف خبز واحد .. !



غرفته






http://up99.com/upfiles/jpg_files/OFI75375.jpg



http://up99.com/upfiles/jpg_files/lrn75375.jpg


رسم فنسنت فان جوخ نفسه وتظهر اذنه المقطوعة مربوطة



http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/206.gif




http://up99.com/upfiles/jpg_files/hBS81131.jpg

لوحة اكلة البطاطا


تعرف لوحة أكلة البطاطة بأنها أول قطعة حقيقية نادرة
لفينسنت فان غوخ، فتشجع إثر ردود الفعل بشأنها.
ولكن صديقه وزميله الفنان أنتون فان رابارد (1858 - 1892)
لم يعجب بعمله، وأدت تعليقاته حول لوحته إلى نهاية صداقتهما.
بالرغم من أن فينسنت يغضب وينزعج من نقد أعماله،
إلا أنه كان مسروراً من النتيجة عموماً، وهكذا بدأ مرحلة أفضل من حياته.
واصل فان غوخ العمل طوال العام 1885، لكنه أصبح قلقاً
مرة أخرى وبحاجة للتشجيع من جديد. انضم لفترة وجيزة إلى الأكاديمية
في أنتويرب في بداية العام 1886، لكنه تركها بعد حوالي أربع أسابيع
لاستيائه بصارمة المدرسين. كما تظاهر كثيراً في طوال حياته،
شعر فينسنت بأن الدراسة الرسمية هي بديل سيئ للعمل.
عمل فينسنت لخمس سنوات صعبة بشحذ مواهبه كفنان، ومع إنشاء لوحة أكلة بطاطة
أثبت لنفسه أنه رسام من الطراز الأول. لكنه أراد باستمرار أن يحسن أوضاع نفسه،
وذلك لاكتساب الأفكار وليستكشف التقنيات الجديدة حتى يصبح الفنان
الذي يتطلع حقاً لأن يكون. أنجز في هولندا بقدر ما استطاع، فتركها وذهب إلى باريس.

زهرانية جياد 05 Feb 2013 01:11 PM



من رسوماته

http://up99.com/upfiles/jpg_files/PKO79840.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/uTe79840.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/9IS79932.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/b9t79932.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/GJ679932.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/zz379932.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/uqh80073.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/k2o80073.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/cAQ80903.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/adW80903.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/5WP80073.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/84A80073.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/9Hg80073.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/mpG80073.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/6CW80073.jpg



http://up99.com/upfiles/gif_files/I4b80293.gif

http://up99.com/upfiles/jpg_files/8aK80293.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/DFT80293.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/eRq80683.jpg

ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون

في هذه اللوحة، نشاهد ابداع الفنان في رسم طبيعة جذابة
فوق نهر الرون بألوان براقة وانعكاسات جميلة لضوء النجوم
وضوء المصابيح فوق صفحة الماء،
الأمر الذي يمنح النفس شعورا بالسكينة والنشوة.
وما يثير الاهتمام، أن هذه اللوحة لم تنل اعجاب الناس
والنقاد فقط، وانما نالت اعجاب علماء الفلك ايضا،
حيث اهتموا في دراستها وتحليلها، حتى توصلوا إلى
أن فان جوخ استطاع ان يرسم المشهد بدقة فائقة،
إذ وضع كل نجم في مكانه، وظهرت الانعكاسات
أيضا في مكانها، مما يؤكد ان الفنان قد رسمها حقا في جو طبيعي.


صباوي 06 Feb 2013 01:00 AM

شكرا زهرانيتنا العزيزة--------------------------رائع واكثر من رائع

زهرانية جياد 06 Feb 2013 01:06 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي (المشاركة 973381)
شكرا زهرانيتنا العزيزة--------------------------رائع واكثر من رائع


انتي الاروع ياقمر
تسعدني المتابعة العطرة
:128:

زهرانية جياد 06 Feb 2013 01:09 PM




http://up99.com/upfiles/jpg_files/u9K41460.jpg



نيكولا بوسان (بالفرنسية: Poussin Nicolas)
(عاش 1594-1665 م) هو رسّام فرنسي،
عاش أغلب فترات حياته في مدينة روما.
أظهر في أولى أعماله (إلهام الشاعر، وغيرها)
والتي أنجزها في إيطاليا،
تأثره بالرسَّام الإيطالي تيتيان.
تحول بعدها إلى المدرسة الكلاسيكية، صارت
أعماله أكثر دقة وتجلت فيها مدى سعة اطلاعه وعمق معارفه
(رُعاة أركاديا، 1650-1655 - إلْيِزر ورِبيكا،
1648). وَضَع في رسوماته المنظرية (نسبة للمناظر الطبيعية)
جوا من الشاعرية الساحرة (الفصول الأربعة، متحف اللوفر).
كان له تأثير كبير على فن الرسم
في القرنين السابع عشر والثامن عشر الميلاديين في أوروبا

وُلِدَ بوسان في أور بالقرب من ليزاندلي، قرب روان بفرنسا.
ورحل إلى باريس وهو في الثامنة عشرة من عمره ليصبح رسامًا.
إلا أنه لم يطور أسلوبه الخاص به،
ويحقق النجاح إلا عندما سافر إلى إيطاليا بعد 12 عامًا.
وأمضى في روما بقية حياته تقريبًا.
وكان ثمة طلب شديد على لوحات بوسان خلال فترة حياته وبعدها.
وشأن كل الرسامين الجيدين في عصره،
رعاه أرستقراطيون، وتبوأ منصب الرسام الأول لملك فرنسا.

استوحى نيكولا بُوسان لوحاته عن أركاديا
من الأدب الكلاسيكي. وأودع فيها صورا
لجمال مثالي وخالد يظهر فيه الشخوص بهيئات نبيلة
وبملامح تشبه شكل التماثيل القديمة.
وعندما تتأمّل صوره عن الطبيعة الرعوية،
سرعان ما تكتشف سحرها وقوّتها التعبيرية الكبيرة
والمزاج الشعري والحالم الذي تصوّره.
http://smiles.ta7a.com/smiles/30/035.gif
يُعزى الفضل لـ نيكولا بُوسان في إضفاء مسحة كلاسيكية
على الرسم في فرنسا. ومن اجل تلك الغاية،
ذهب إلى روما وأقام فيها سنوات طوالا.
هناك، وضع رسم الباروك في قلب العالم القديم.
لكنه اظهر الجانب المظلم من أركاديا عندما شكّك في التصوّرات القديمة
عن بساطة الحياة الرعوية والريفية في اليونان القديمة.
كان يرى العالم القديم عالما متخيّلا وكان ينظر
إلى أركاديا كمكان ساذج أكثر من كونه مكانا مثاليا.
وكان منافسه في رسم الطبيعة آنذاك هو مواطنه
كلود لوران الذي جعل ضوء الشمس نفسه فكرة كلاسيكية.
الطبيعة كانت وسيلة بُوسان المفضّلة للتعبير عن أفكاره وقناعاته.
وقد كان يرسمها كي يؤكّد على إحساسه بالمكان.
وتكثر في لوحاته مشاهد الرعاة والبحيرات والجبال والأشجار والأوراق
التي تطوّحها الريح. وبعض شخوصه يصوّرهم بعضلات كثيرة،
لكنهم يبدون كما لو أنهم يفتقرون إلى هياكل عظمية صلبة.
وفي لوحاته، كلّ عنصر له وظيفته. حتى الظلال لها شخصيّتها المستقلّة
داخل البناء العام للوحة. كما أن كلّ شيء يبدو في حالة حركة.
فالطبيعة عند الرسّام هي تعبير عن حركة الإنسان وعن عقله الواعي والنشط.
والغابات في بعض لوحاته تخلو من الطيور والحيوانات
ما لم يكن لها دور تلعبه في حياة الإنسان.



http://smiles.ta7a.com/smiles/30/035.gif

من رسوماته

http://smiles.ta7a.com/smiles/30/035.gif

http://up99.com/upfiles/jpg_files/Iaw65123.jpg

في اللوحة نرى ثلاث رجال وأمرأة يتأملون قبرا
مبنيا من الحجارة في بقعة نائية ويبدو الرعاة الاربعة
وهم يحاولون تهجئة جملة كتبت على القبر باللاتينية تقول :
حتى في أركاديا أنا موجود .
وتستمد هذه اللوحة المشهورة وهي اشهر للوحة للفنان بوسان
الى قصة أسطورية أو بالاحرى من مقطع
قصيدة للشاعر الروماني (فرجيل) الذي عاش قبل الميلاد ،
http://smiles.ta7a.com/smiles/30/035.gif
وأركاديا منطقة في اليونان عرفت في الازمنة السحيقة بسهولها
الخصبة وتلالها الخضراء وحدائقها الغناء ،
كانت الكارديا بمثابة الفردوس المفقود أو اليوتيبا
التي طالما تحدث عنها الشعراء والفلاسفة وكان الوصول اليها
أمرا في غاية الصعوبة أذ كانت تحيط بها الجبال الوعرة من مختلف الجهات .



زهرانية جياد 10 Feb 2013 01:24 PM





(30 أغسطس 1748 - 29 ديسمبر 1825)
(Jacques-Louis David) كان رساماً فرنسياً،
وأحد أبرز فناني مدرسة الكلاسيكية الجديدة (Neoclassicism).
ولد لعائلة باريسية من الطبقة المتوسطة في عام 1748.
بعد أن اغتيل والده، عاش مع أعمامه. حين بلغ من العمر ستة عشر عاماً،
درس الفن في الأكاديمية الملكية (Académie Royale).
في عام 1774 ربح جائزة روما. بعد ذلك سافر إلى إيطاليا
حيث تأثر بالفن الكلاسيكي،
وبأعمال فنان القرن 17 نيكولا بوسان.
ومكث هناك لست أعوام. ابتكر دافيد أسلوب كلاسيكي جديد خاص به.
<< احب الاسلوب الكلاسيكي


http://up99.com/upfiles/jpg_files/C3D58876.jpg


كان دافيد من الذين دعموا الثورة الفرنسية بشكل كبير.
وكان أحد أقرباء الفنان بوشيه الذي ساعده في بداياته
حينما كان تلميذاً لديه. من أشهر أعماله: "قسم القتال"
(1784)، و "موت مارات" (1793)،
و "نساء سابين" (1799). توفي عام 1825 في بروكسل.


http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_19.gif




http://up99.com/upfiles/jpg_files/wNa57493.jpg

لم يكن دافيد مجرّد رسّام مشهور فحسب،
بل يمكن القول أنه كان أشهر وزير للدعاية والإعلام في زمانه.
فغالبية لوحاته مشحونة برسائل حماسية وشعاراتية
وبمضامين سياسية ووطنية.
وهذه اللوحة تندرج ضمن هذا التصنيف.
وقد رسم دافيد اللوحة بناءً على طلب
القصر في فترة كانت نذر الاضطراب
والفوضى تخيّم على فرنسا. وبعد أربع سنوات
من ذلك التاريخ اندلعت أولى شرارت الثورة الفرنسية.
والفكرة التي تدعو إليها اللوحة هي تغليب الولاء للدولة
على كل ما عداه من ولاءات
عائلية أو حزبية أو دينية.
في ذلك الوقت، كان من عادة الرسّامين النيوكلاسيكيين،
وعلى رأسهم دافيد، أن يستلهموا
أحداثا من التاريخ البعيد
ليعيدوا رسمها ويسقطوها على الواقع السياسي والاجتماعي
السائد آنذاك بعد أن يضيفوا إليها
حمولات سياسية وإيديولوجية معيّنة.
موضوع هذه اللوحة استمدّه دافيد من حادثة
ورد ذكرها في التاريخ الروماني القديم.
ففي حوالي نهاية القرن السابع قبل الميلاد،
قرّر أهالي كلّ من "روما" و "ألبا"
أن يحسموا بشكل نهائي
وبطريقة غير مألوفة الصراع الطويل
والمستمرّ بين الشعبين.
وقد استقرّ رأي الطرفين على أن ينظّموا مبارزة دامية
يختارون لكلّ طرف فيها أفضل ثلاثة مقاتلين لديه.
وكان أن اختارت روما لهذه الغاية ثلاثة أشقاء من عائلة هوراتي،
كبرى العائلات الارستقراطية فيها. بينما اختارت ألبا ثلاثة أشقاء
من عائلة كورياتي المعروفة بنبلها وعراقتها.
الجانب الميلودرامي في القصّة، ولعله أهمّ عنصر فيها،
هو أن إحدى شقيقات الإخوة كورياتي، واسمها سابينا،
كانت متزوجّة من أحد الإخوة هوراتي. وإحدى شقيقات الهوراتي،
واسمها كاميليا، كانت مخطوبة لأحد الإخوة كورياتي.
في اللوحة نرى والد الأشقاء هوراتي حاملا بيده حزمة من ثلاثة
سيوف ومحرّضا أبناءه على القتال بشجاعة واستبسال.
نظرات الإخوة الثلاثة تبدو مصمّمة
وأيديهم ممتدّة بصلابة بينما
يعلنون ولاءهم لروما ويقسمون على التضحية
بحياتهم من أجل الواجب الوطني.
جوّ المشهد يوحي بالرهبة. وما يعمّق هذا الشعور
طريقة الفنان البارعة في توزيع الضوء
وتمثيل الظلال على امتداد مساحات اللوحة.
هناك أيضا هذا التضادّ بين نوعين من الانفعالات المتباينة
كما يظهران على جانبي اللوحة.
فإلى اليسار لا يوحي المنظر سوى
بالقسوة والعنف والصرامة.
فالأب يقف بملامح جامدة ونظرات باردة.
انه متحمّس
جدّا للقتال لدرجة أن الدم يكاد ينبجس من عروق ساقه النافرة.
وواضح أنه غير مكترث كثيرا باعتبارات النسَب
والمصاهرة التي تربط بين العائلتين.
وعلى الجانب الأيمن صورة للضعف الإنساني في
أجلى صوره كما يمثله منظر
النساء الباكيات الحزينات.
واعتمادا على تفاصيل القصّة،
يمكن للمرء أن يتخيّل
أن المرأة التي ترتدي الملابس
البيضاء هي كاميليا شقيقة الإخوة،
وأن التي إلى جانبها هي زوجة أحدهم أي سابينا.
وفي الخلفية تظهر امرأة ثالثة بملابس سوداء وهي
تحتضن طفلين يبدو الأكبر منهما
وقد اكتسى وجهه بعلامات الخوف والتوتّر.
رسم أكثر من فنّان هذه القصّة وتناولوها باعتبارها لعبة
تنافُس على السلطة والنفوذ بين أسرتين ارستقراطيّتين
قرّرتا في النهاية التضحية بالمشتركات الإنسانية
وانتصرت فيها المصالح السياسية
على مقتضيات الحبّ والعاطفة.
غير أن الفنان دافيد اختار، كعادته،
أن يشحن القصّة بالتوتّر والفخامة وأن يخلع عليها
مضمونا وطنيا ويضمّنها أفكارا
عن الاتّحاد وقوّة الإرادة والإصرار والعزيمة.
تعتبر اللوحة أحد أعمال دافيد الأكثر أهميّة، بل وإحدى
اللوحات المهمّة في تاريخ الفنّ الفرنسي كله.
وقد أصبحت نموذجا للوحات التاريخية التي ظهرت
في ما بعد وأضحت ترمز للبطولة والنبل والتضحية.
وهناك من النقاد من يعزو سبب صعود
دافيد وشهرته إلى هذا العمل بالذات.
كان الفنان قبل رسمه للوحة قد ذهب إلى روما
وأقام فيها لبعض الوقت، حيث وقف على طريقة الرومان
في رسم الأعمدة والأقواس وعلى أساليب صناعة السيوف
والخوَذ. كما تدرّب على طريقة رسم الملابس المنسدلة
وزار بعض المتاحف لمعاينة طرُز اللباس
التي كان يستخدمها الرومان الأقدمون.
لكن كيف انتهت المبارزة؟
تقول الروايات إن المعركة أسفرت عن مصرع الإخوة
كورياتي الثلاثة. كما قتل اثنان من الهوراتي.
وعندما عاد الثالث إلى بيت عائلته، وجد شقيقته في حال
من الحزن والغضب وسمعها وهي تلعن روما التي
بسببها مات خطيبها وشقيقاها، فأقدم على قتلها.
وقد ُحكم عليه بالموت على جريمته. لكن تمّ العفو عنه
بعد ذلك على أساس أن بطولته وتضحيات
عائلته مبرّر كاف للصفح عنه والإبقاء على حياته.





من رسوماته








صراحة رسمه في قمة الروعة
:a24:

صباوي 10 Feb 2013 08:07 PM

رسومات رائعة من الواقعية التى يعيشونها--سواء كانت مناظر طبيعية--- او اشخاص

تسلملى زهرانيتنا

زهرانية جياد 03 Mar 2013 12:17 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي (المشاركة 973511)
رسومات رائعة من الواقعية التى يعيشونها--سواء كانت مناظر طبيعية--- او اشخاص

تسلملى زهرانيتنا



الله يسلمك
عبورك اشراقة لمتصفحي
http://smiles.domenal.com/smile_albu...enal.com_1.gif

زهرانية جياد 03 Mar 2013 12:19 PM



http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/115.gif



http://up99.com/upfiles/jpg_files/Oge25559.jpg

الفنان التشكيلي المستشرق يوجين دولاكروا

http://up99.com/upfiles/jpg_files/8DY25559.jpg

http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/115.gif

فرديناند فيكتور أوجين ديلاكروا

(فرنسي: Eugène Delacroix)
(ولد 26 أبريل 1798 - وفاه 13 أغسطس 1863)،
رسام فرنسي من رواد المدرسة الرومانسية الفرنسية.
له العديد من اللوحات الفنية المحفوظة في متحف اللوفر وغيره.
من أشهر لوحاته الحرية تقود الشعب التي رسمها عام 1834
ولوحة سلطان المغرب التي رسمها عام
1845 ولوحة الجزائريات التي رسمها عام 1834
ويبدو فيها تأثره بسفرته
إلى شمال أفريقيا.


http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/143.gif

وطأت أقدام دولاكروا أرض المغرب في 25 يناير 1832.
و لم تكد ثلاثة أشهر تمضي على وصوله حتى صار متيمًا بأرضها حتى أنه أرسل إلى شقيقه خطابًا قال له فيه:
"وداعًا، أخي الطيب، الإفريقي يرسل لك محبته…".
قضى دولاكروا ستة أشهر في المغرب كان إنتاجه فيها من اللوحات غزيرًا.
كانت تلك اللوحات تمثل الروح العربية والبيئة العربية الثائرة.
وفي تلك الأشهر الست غدت المغرب جزءًا
من حياة دولاكروا فنجده قد تسلح بفرشاته لجمع
وتسجيل كل ما وقعت عليه عيناه من ألوان وأزياء واحتفالات
ومناظر طبيعية بتفاصيلها الدقيقة.
وبرع دولاكروا في تصوير العلاقة الحميمة بين العربي وحصانه.

http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/115.gif

http://up99.com/upfiles/jpg_files/2Al25559.jpg


ولكن ككل الأشخاص المفرطين في الرومانسية
سرعان ما تحول موقف دولاكروا إلى النقيض فسلى الحياة في المغرب
وبدأ يفكر في العودة إلى فرنسا.
ظن دولاكروا أن بعودته إلى فرنسا تصبح لوحاته كجذور الأشجار
المنزوعة من تربتها فما أن يبتعد بها عن المغرب
حتى تفقد معناها وتغدو مجرد رسوم وألوان لا تحمل في طياتها روح إفريقيا.
ولكن مخاوف دولاكروا ذهبت أدراج الرياح،
فسرعان ما أصبحت مجموعة اللوحات التي سجلتها ريشة الفنان ،
والتي تعدت المائة لوحة، تعبيرًا عن الكيفية التي ينظر
بها العربي إلى الخيول وإلى حياته.


http://up99.com/upfiles/jpg_files/JcY25559.jpg


لم يكن دولاكروا مدربًا للخيول ولا فارسًا ولكنه كان ينظر
إلى الخيل من وجهة نظر العرب إليها، فهم يعتبرونها
فردًا من العائلة ولها بالنسبة لهم دلالات روحانية ودينية عديدة،
لذلك استطاع دولاكروا التعبير عن الأبعاد العميقة لمعنى
الخيول في حياة العرب وبذلك اختلف تصويره للبيئة العربية
عن من سبقه ممن حاول تصوير تلك العلاقة بين العربي وحصانه.

http://up99.com/upfiles/jpg_files/VIS25559.jpg










http://up99.com/upfiles/jpg_files/KSE25559.jpg


تمثل أشهر أعماله وأكثرها احتفاء "يتيمة في المقابر" ،
واللوحة تصور فتاة وحيدة تجلس وسط القبور،
وقد تحجرت الدموع في مآقيها،
وارتسمت في عينيها نظرة مشحونة تحمل
ما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه من وحدة موحشة
ويأس وضياع وتساؤل لتلك السماء التي تصوّب نحوها نظراتها الخرساء.‏



زهرانية جياد 03 Mar 2013 12:21 PM


لوحاته


http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/143.gif




زهرانية جياد 09 Mar 2013 01:02 PM


وليام باول فريث


http://up99.com/upfiles/jpg_files/KuN02112.jpg

الإنجليزي
وليام باول فريث
(9 نوفمبر 1909 19 يناير 1819)


هو الرسام المتخصص
في مواضيع النوع

ويعمل على سرد بانورامية للحياة

في العصر الفيكتوري .

انتخب في الأكاديمية الملكية

في عام 1852.

وقد وصف بأنه

"أعظم رسام بريطاني

للمشهد الاجتماعي

الكثير من الكتاب والفنانين ينعمون

بباقة طيبة
وشهرة واسعة عند الجمهور

في حين يكون حظهم متواضعًا

عند النقاد وھذه الحالة
تنطبق على الرسام

وليام باول فريت مثلما تنطبق

على الروائي تشارلز ديكنز.

كان فريت على درجة كبيرة

من الشهرة والشعبية

ومع ذلك

كان النقاد يقللون من شأنه

الواقع ان فريت كان

متواضعًا في نظرته

الى أعماله وتقييمه لموھبته،

اذ يقول
أعرف جيدًا أني
لم أكن في يوم من الايام
ولن أكون في اي
ظرف من الظروف،
فنانًا
عظيمًا«.
ومع ذلك كان فريت،
المولود عام

1819 في يوركشاير

واحدًا من اعلى

الفنانين أجرًا وأكثرھم شهـرة

في بريطانيا في القرن التاسع عشر.

وحين عرضت اعمــاله التي

تصور مشاھد من الحياة الحديثة آنذاك،

مثل »يوم ديربي« و»

حياة على شاطئ البحر
« و»محطة القطار
«، كان لابد من وضع

حواجز في أماكن عرضها

لابعاد االجمهور عنها

وكانت الاعمال المنقوشة كنسخ لهذه اللوحات


أكثر رواجًا حيث

بيع منها أعداد كبيرة

كانت مصدر ثروة له

وھو لم يكن فنانًا
محبوبًا شعبيا وحسب،
وإنما كان فنانًا يتمتع بقدرات مذھلة
في شموليتها وعمقها
وأن أعماله الفنية يمكن

أن تقارن بأعمال

ديكنز الروائية
من حيث قدراتها السردية

ورؤيتها الخيالية
والواقع أن الاثنين
كانا صديقين حميمين.
انطلقت شــــهرة فريت
من خلال مشاھد
استقاها من
أعمال كتاب كبار أمثال
شكسبير
وسكوت
وستيرن.
أما أول نجاح كبيرله
فكان العام 1854

حين عرض لوحتھ

»الحياة على الشاطئ
« التي تصور
أوقات الاستجمام
في العصر الفيكتوري
وقد أعجبت

الملكة آنذاك بتلك اللوحة

واشترتها من المعرض،

وهي الان موجودة ضمن

المجموعة الفنية الملكية.




لوحاته

http://up99.com/upfiles/jpg_files/dIT02112.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/Kly02112.jpg




http://up99.com/upfiles/jpg_files/Gwo03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/2ta03689.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/M7N03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/MMw03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/ZOm03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/gke03689.jpg




لوحة بائعة الورد
روووووووعة حبيتها :

http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_28.gif


http://up99.com/upfiles/jpg_files/ueN02112.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/2DF02112.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/CZ503567.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/rcU03567.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/pEC03567.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/VCk03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/Bon03689.jpg

http://up99.com/upfiles/jpg_files/XNx03915.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/kDd03915.jpg


http://up99.com/upfiles/jpg_files/dxn03915.jpg

لوحة المحطة


http://www.youtube.com/watch?feature...&v=tdZtYaMG5zM







::

صباوي 12 Mar 2013 01:58 AM

بائعة الورد----المحطة------كلها---روعة----تحتارين فى الاختيار---

--شكرا لهذا الذوق الجميل فى الانتقاء------------------------------

راسلني 16 Mar 2013 12:27 AM

كتير حلوةةةةة

زهرانية جياد 20 Mar 2013 12:35 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي (المشاركة 974485)
بائعة الورد----المحطة------كلها---روعة----تحتارين فى الاختيار---

--شكرا لهذا الذوق الجميل فى الانتقاء------------------------------


سرني تواجدك ايتها الوردة المخملية,,:a23:
احترامي http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_21.gif

زهرانية جياد 20 Mar 2013 12:37 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة راسلني (المشاركة 974574)
كتير حلوةةةةة


شكرا لك
تواجدك احلى http://smiles.domenal.com/smile_albu...enal.com_4.gif

زهرانية جياد 20 Mar 2013 12:55 PM

الفنان التشكيلي








هو

رسام ونحات ومهندس وشاعر إيطالي،
كان لإنجازاته الفنية الأثر الأكبر
على محور الفنون ضمن عصره
وخلال المراحل الفنية الأوروبية اللاحقة.
كان مايكل أنجلو
يبحث دائما عن التحدي
سواء كان تحديا جسديا
أو عقليا، وأغلب المواضيع التي كان يعمل
بها كانت تستلزم جهدًا بالغاً سواء
كانت عبارة عن لوحات جصية أو لوحات فنية،
وكان ميكيلانجيلو يختار الوضعيات الأصعب للرسم
إضافة لذلك كان دائما مايخلق عدة معاني من لوحته
من خلال دمج الطبقات المختلفة في صورة واحدة،
وأغلب معانيه كان يستقيها من الأساطير،
الدين، ومواضيع أخرى. نجاحه في قهر العقبات
التي وضعها لنفسه في صنع تحفه كان مذهلا
إلا أنه كثيرا ما كان يترك أعماله دون إنجاز
وكأنه يُهزم بطموحهِ نفسه.


حياته في سطور:


ولد ميكيلانجيلو

ممكن تنكتب كذا


?????????????مايكل انجلو ???????
في قرية كابريزي وترعرع
في فلورنسا التي كانت مركز النهضة الأوروبية آنذاك،
ومن محيطها المليء بمنجزات فناني النهضة السابقين
إلى تحف الإغريق المذهلة،
استطاع أن يتعلم ويستقي منها الكثير عن فن النحت والرسم.



لوحة رسمها لقريته


http://up99.com/upfiles/jpg_files/E4n42563.jpg

•تعرف مايكل أنجلو، خلال مسيرة عمله،
على مجموعة من الأشخاص المثقفين يتمتعون
بنفوذ اجتماعي كبير. رعاته كانوا دائما من رجال
الأعمال الفاحش الثراء أو رجال ذوي المكانة
الاجتماعية القوية بالإضافة لأعضاء الكنيسة وزعمائها،
منهم، كليمنت السابع وبولس الثالث.
سعى مايكل أنجلو دائما ليكون مقبولاً من رعاته
لأنه كان يعلم بأنهم الوحيدون القادرون على جعل أعماله حقيقة

?$$$$$مايكل $$$$انجلو?$$$


•كان مايكل أنجلو يعتبر الفن عمل يجب
أن يتضمن جهدا كبيراً وعملاً مضنياً فكانت معظم
أعماله تتطلب جهداً عضلي وعدداً كبيرا من العمال
وقليلاً ما كان يفضل الرسم العادي الذي يمكن أداءه بلباس نظيف...
وتُعتبر هذه الرؤية من إحدى تناقضاته
التي جعلته يتطور في نفسه
من حرفي إلى فنان عبقري قام بخلقه بنفسه

$$$$$$$$$

•بالرغم من اعتبار رسم اللوحات من الاهتمامات الثانوية
عند مايكل أنجلو إلا أنه تمكن من رسم لوحات جدارية
عملاقة أثرت بصورة كبيرة على منحى الفن التشكيلي
الأوروبي مثل تصوير قصة سفر التكوين في العهد القديم ،
ولوحة يوم القيامة.


من اهم اعماله:



1. الرسم والتلوين:

فقد أبدع في عدة أعمال في مجال التصوير
وعهد إليه وليوناردو دافنشي
(تزيين أحدى قاعات فلورنسا)
و انقسمت المدينة على معسكرين متحمسين لأكبر عبقريتين
في عصر النهضة و خرجت رِسوم مايكل أنجلو للمشروع
مفعمة بعمق التعبير و بتجريد معنى الأحداث
????????????????????
وأعظم عمل نفذه في مجال التصوير
هو تزيين سقف معبد ستاين في روما بالفاتيكان :a29:
وقد كان عملا شاقا ظل يمارسه و هو مستلق
على مسافة قريبة من السقف لا تتيح له فرصة،
النظر للعمل عن بعد و من أشهر أعماله أيضا المحاكمة الاخيرة.



http://up99.com/upfiles/jpg_files/uvZ42563.jpg




http://up99.com/upfiles/jpg_files/Dx942563.jpg





http://www.m5zn.com/img/?img=ec48c7b537ff836.jpg




2. الشعر:

كان مايكل انجلو شاعرا قديرا قد ملك ناصية
التعبير وكانت بعض أشعاره تدور حول معاناته أثناء
رسم سقف السيستاين إذ يتصور حالته بطريقة ساخرة وأسلوب لماح.


3. المعمار:

أهم أعماله المعمارية كان تصميم مكتبة لورنازينا و تصميم معبد مديشي.

4. النحت:

و هو مجاله الذي برع فيه فقد أبدع فيه
عدة أعمال فنية أهمها تمثال داؤد
و تمثال الشفقة و تمثال موسى

اعوذ بالله من كفرهم :a55:
و تمثال هرقل و باخوس وعدد
من مشروعات تماثيل لم تكتمل.
و توفي مايكل انجلو عام
1564 وقد قال قبيل وفاته
(إنني أشعر بالأسى لأنني أموت قبل أن أقدم كل ما في نفسي
مما يحقق سلامها, أشعر بأني أموت عندما تعلمت فقط أتهجأ حروفا).


زهرانية جياد 20 Mar 2013 12:57 PM



من لوحاته وفنه


http://www.m5zn.com/img/?img=d1aec6e6acc965a.jpg




http://www.m5zn.com/img/?img=7b751fe00816683.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=bfb594f6b19abfd.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=43b10cbb8d719a2.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=5f573c94258b33f.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=81a615034b07e60.jpg

هذه لوحة المحاكمة الاخيرة.




http://www.m5zn.com/img/?img=3b7c279e4c5a056.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=31ff0665996d0a5.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=7bc7b608f61be34.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=ac3edf97e238dee.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=ac78c8c41ffda79.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=62210eea04aaff0.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=83edf3af12d47a8.jpg


http://www.m5zn.com/img/?img=fc5561e82164159.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=d25d123cc13bf56.jpg

http://www.m5zn.com/img/?img=35e1070af7f3dc7.jpg



http://www.m5zn.com/img/?img=83aefad34701c4c.png

كليو باترا





http://www.m5zn.com/img/?img=292c87b485ed4a9.jpg








اعوذ بالله من الخبث والخبائث http://smiles.ta7a.com/smiles/12/e14...ed52f9cb64.gif

http://www.m5zn.com/img/?img=169b9ececa22193.jpg

زهرانية جياد 31 Mar 2013 01:58 PM





http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/45.jpg


دييغو فيلازكيز (1599 - 1660م).


رسام أسباني يعد من أشهر الرسامين
في العهد الباروكي.

يستطيع المتأمل لإحدى لوحاته الفنية،
أن يستشف ملامح أسلوبه الفني
التي من أبرزها استعماله للرمز الواقعي،
وإدخاله قدرًا كبيرًا من الألوان والضوء والظلال.
وإن دلت لوحته هذه على شيء
فإنها تدل على موهبته في
وضع فكرة التصوير التشكيلي
في مكانها المناسب.
ويتميز هذا الفنان بكونه جادًا
يتسم بالمثابرة في بذل الجهد،
حيث كان يعيد تشكيل القماش
المعد للتصوير التشكيلي
عدة مرات قبل البدء في الرسم.
بدأ تأثيره واضحًا على كثير
من الفنانين مثل غوستاف كوربيه
وإدوارد مانيه، وبابلو بيكاسو.
ولد فيلازكيز دييغو في أشبيليا.
ودرس في مطلع العمر
مع الفنان فرانسيسكو باشيكو
الذي علمه أسلوب الفنان الإيطالي
مايكل أنجلو كرافاجيو المتميز
بأسلوبه الواقعي،
وباستخدام الضوء المعتم أو الداكن،
والألوان التدريجية القاتمة.
بدأ دييغو عام 1623م بالرسم للملك فيليب الرابع،
أما بقية حياته فقد قضاها في البلاط الملكي
رسامًا ناجحًا.


http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/45.jpg

توجه عام 1629م إلى إيطاليا
حيث درس الفن الروماني القديم.
بلغت قدرته في التصوير التشكيلي
أوج كمالها عندما برع في رسم الأجسام العارية
باعتباره فنًا له أصول صعبة،
كما رسم العديد من اللوحات الملكية الجميلة
بجانب لوحة استسلام بريدا
التي تُعتبر من أبرز اللوحات العالمية التاريخية.
عاد لزيارة إيطاليا حيث مكث هناك
من عام 1649م وحتى عام 1651م،
وأثناء وجوده هناك رسم لوحة ابوهم إنوسنت العاشر
، كما رسم المناظر الطبيعية الخالصة والخاصة به وحده.
ظهرت أفضل وأجمل أعماله بعد عودته إلى أسبانيا



http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/45.jpg






http://up99.com/upfiles/jpg_files/WdJ04323.jpg

رسم فيلاسكيز هذه اللوحة

في السنوات الأخيرة من حياته.
ومنذ ذلك الوقت، ُينظر
إليها كأحد أعظم الأعمال التشكيلية
التي أنتجها عصر النهضة الأورّبي.
وقد استقطبت اللوحة اهتمام
الكثير من النقّاد والمؤرّخين
الذين تباينت تفسيراتهم وتحليلاتهم لمضمونها.
وعبر العصور المختلفة حاول الكثيرون "تفكيك"
هذه اللوحة في محاولة لكشف
أسرارها والاقتراب من عالمها السحري،
غير أن ذلك لم يؤدّ سوى إلى زيادة غموضها.
والبعض يعتبر أن هذه اللوحة
أشبه ما تكون بلوحة
الشطرنج لشدّة إبهامها واستعصائها على أي شرح أو تفسير.
كان فيلاسكيز رسّاما عظيما واستثنائيا وكان
سابقا لزمانه بفضل موهبته
المبدعة وعقليته الفذّة المفكّرة.
وقد رسم لاس هيلانديراس "أو عاملات النسيج بالاسبانية"
بناءً على طلب احد أصدقائه في القصر.
واللوحة تتضمّن أسطورة داخل أسطورة.
والموضوع الرئيسي
فيها استوحاه الرسّام من أسطورة
اراكني الإغريقية التي أوردها الشاعر الروماني
اوفيد في كتابه التحوّلات
The Metamorphoses.
(وتحكي الأسطورة

قصّة فتاة تدعى اراكني،
كانت بارعة في الرسم على النسيج.
وكانت رسوماتها محلّ إعجاب الناس الذين كانوا
يتوافدون من أماكن
بعيدة لمشاهدتها وهي ترسم.
ولم يكن بعضهم يتردّد
في دفع أغلى الأثمان مقابل
الحصول على قطعة من
السجّاد المزيّن بأحد رسوماتها.
وكان أصدقاء اراكني
ومعارفها يلحّون عليها بأن تشكر أثينا
"آلهة الحكمة والمهن الحرفية"
التي أنعمت عليها بتلك الموهبة. لكنها كانت
تردّ دائما بأن لا دخل للآلهة في الأمر،
وأنّ مهارتها نابعة من جدّها ومثابرتها
وإصرارها على تعليم
نفسها بنفسها.
وبلغ من ثقة اراكني
بذاتها أنها كانت تجاهر
بالقول أن بإمكانها أن ترسم
بأفضل ممّا ترسم الآلهة.
وحسب الأسطورة، كان
على أثينا أن تتدخّل لكبح غرور
اراكني ومعاقبتها على
تحدّي الآلهة والتنكّر لنعمتها.
وفي أحد الأيام تجسّدت
الآلهة أثينا على هيئة امرأة عجوز
. وقالت مخاطبة اراكني: إن غرورك
واعتدادك بنفسك اكبر من موهبتك،
وأنّ الآلهة لا يمكن أن تتسامح معك
أو تغفر لك تجاوزك وسخريتك".
واللوحة تصوّر هذا الجزء من الأسطورة.
في مقدّمة المشهد إلى اليسار نرى النقاش
الذي يجري بين أثينا المتخفّية
في زيّ امرأة عجوز واراكني
"العاصية".
اراكني الممسكة بطرف
الستارة الحمراء
والمصغية باهتمام لحديث
العجوز لا يظهر من تعابيرها
أو ملامحها أنها تدرك خطورة
العقوبة التي تنتظرها.
كما لا يبدو
أن الفتيات الأخريات مهتمّات
أو معنيّات بما يجري.
وفي منتصف اللوحة، تقريبا،
نرى فتاة ترتدي فستانا احمر
وتنظر بصمت إلى أسفل.
ووضعية جلوسها والطريقة
التي تنظر بها هما عنصران قد يكون الفنان وظفهما
لإثارة انتباه الناظر إلى أن ثمّة رابطا بين
ما يجري في معمل النسيج
وما يحدث على المسرح في الخلفية.
مقدّمة اللوحة معتمة نسبيا والإضاءة تتركّز
في الخلفية لأنها تحكي الجزء الأهم من الأسطورة.
هناك بوسع الناظر
أن يرى صورة حيّة عن ما يجري،
ويبدو الأشخاص في ذلك الجزء واقفين
في وضعية مرتّب لها جيدا
ويتحرّكون بطريقة لا تخلو من مسرحية.
في الخلفية يظهر ما يشبه المحراب
المزيّن بالنقوش والألوان الجميلة.
هذا المنظر الذي لا يخلو من مهابة وجلال يعطي انطباعا
بأن هذه البقعة تمثّل المجال
المقدّس لأثينا الحقيقية التي تظهر هناك
مع مجموعة من وصيفاتها وقد
اتخذت هيئة عسكرية وارتدت قبّعة نحاسية
وهي تتلو الحكم على اراكني والذي يقضي بأن تتحوّل إلى عنكبوت!
وفي الخلفية أيضا، على الجدار،
نرى جزءا مما يفترض
انه آخر قطعة نسيج رسمتها
اراكني وهي نسخة
من لوحة فنّان عصر النهضة
الايطالي تيتيان "اختطاف أوروبّا

The Rape of Europa"

وهي أسطورة إغريقية أخرى
تروي قصّة اختطاف زيوس لأوربّا
ابنة ملك فينيقيا بعد أن بهره جمالها.)
ترى هل أراد فيلاسكيز من وراء اختيار
هذه اللوحة بالذات
ووضعها في الخلفية الإيحاء بأن غضب الآلهة على
اراكني كان مضاعفا على
اعتبار أنها تجرأت على ذكر
تجاوزات كبير الآلهة الذي يبدو
في مشهد لا يخلو من الحسّية والإثارة؟
ولماذا اختار الفنان أن
يضع ذروة الحدث في الخلفية
وليس في الجزء الأمامي
من اللوحة كما يقتضي المنطق؟
وهل تتضمّن اللوحة رسائل ضمنية من نوع ما،
سياسية أو اجتماعية؟
أيّا تكن الإجابة عن هذه الأسئلة
وغيرها، فإن من الواضح
أن اللوحة تتحدّث عن طبيعة الفن
وعن العلاقة بين الإبداع والتقليد،
الإله والإنسان، والطالب والتلميذ.
وربّما أراد الفنان أن يقول
إن الرسم ذو طبيعة مقدّسة تميّزه عن المهن والحرف الشعبية
التي لا يتطلب الإلمام بها الكثير
من الإبداع والثقافة.
وممّا لا شكّ فيه أن اللوحة –
الأسطورة تنطوي
على فكرة أخلاقية وتربوية مهمّة،
وهي أن على الإنسان
مهما أوتي من علم أو معرفة أو دراية
أن يتحلّى بالتواضع
وأن يحذر من مغبّة تضخيم
الذات وأن يدرك أن
هناك دائما من هو أعلم
منه وأكثر مهارة وتفوّقا.
الألوان هي إحدى السمات
البارزة في اللوحة حيث تبدو
على درجة عالية من التناغم والحيوية.
ثم هناك الكتل
والفراغات التي تذوب
وتتداخل مع بعضها البعض
في إيقاع متناسق.
فكل شخص وكل تفصيل مرسوم
في المكان الذي يجب أن يكون فيه،

والمسافات والأبعاد
محسوبة بدقّة وعناية.
وفيلاسكيز كان معروفا عنه براعته في
توزيع الكتل واستخدام
الألوان وتشكيلها ومزجها.
إن كل لوحة من لوحات فيلاسكيز
تثير الأسئلة
والنقاشات التي لا تنتهي.
وهو كان ميّالا لمزج الرسم
بالفكر والفلسفة.
وربّما كان يبغي من وراء ملء
مناظره بالرموز
الغامضة والإشارات المبهمة
أن يؤكّد على أن الرسم
فنّ متغيّر بطبيعته،
وأن تفسير العمل الفني يتفاوت
من شخص لآخر ويختلف ويتغيّر
مع تغيّر الظروف والأوضاع.
وهناك اليوم من النقّاد
والمؤرّخين من أوقفوا حياتهم
على دراسة لوحات فيلاسكيز واستكناه
معانيها ودلالاتها وأصبحوا
يسمّون بـ "الفيلاسكيزيين"
نسبة إلى اسم الفنان.
وأخيرا توحي هذه الأسطورة بأن أصل
النسيج يعود إلى تقليد
الإنسان ومحاكاته للعنكبوت.
ومن اسم "اراكني"
بطلة الأسطورة اشتقّ في
ما بعد مصطلح "الاراكنوفوبيا"
لذي يرمز إلى ظاهرة
الخوف المرضي من العناكب.







لوحاته ورسوماته :





http://smile.4nw.net/smile_albums/seprate/45.jpg


طوق الياسمين 31 Mar 2013 02:12 PM

طرح راقي افتكرت حصة الرسم :a57:

موضوعك بحث خيالي
ربي مايحرمنا من روعتك









اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة زهرانية جياد (المشاركة 974718)


[IMG]http://www.m5zn.com/img/?img=292c87b485ed4a9.jpg[

اعوذ بالله من الخبث والخبائث http://smiles.ta7a.com/smiles/12/e14...ed52f9cb64.gif

http://www.m5zn.com/img/?img=169b9ececa22193.jpg[/ALIGN][/COLOR][/SIZE][/FONT][/CELL][/TABLETEXT][/ALIGN]














هههههههههههههههههههههههههههههههه
هذا يعبدوه والله يخوف

زهرانية جياد 08 Apr 2013 01:47 PM

اقتباس:

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة طوق الياسمين (المشاركة 974960)
طرح راقي افتكرت حصة الرسم :a57:

موضوعك بحث خيالي
ربي مايحرمنا من روعتك
























هههههههههههههههههههههههههههههههه
هذا يعبدوه والله يخوف



تمثال في كنيسة واله من الهتهم المتنوعة
اله الرزق واله العذاب واله الحب واله الكره :a77:
الحمدلله على نعمة الاسلام





لوجودك وقع خاص..
شكراً من الأعماق

http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_13.gif

زهرانية جياد 08 Apr 2013 01:57 PM







الفنان التشكيلي


http://www.m5zn.com/img/?img=8e4be3f1b5a26ce.jpg



إيليا ريبين
ولد في 5 اغسطس 1844
في مدينة تشوغويفو في الإمبراطورية الروسية
(أوكرانيا حاليا). وتوفي في 29, ستمبر
1930 في ريبينو في فنلندا)
هو رسام روسي ونحات روسي.
يعد إيليا ريبين أحد اعظم رسامي التيار
الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر،
وعرف بقوة الملاحظة
والقدرة على تجسيد ملامح الناس وعواطفهم،
وتمكن في لوحاته
من الاحاطة بحياة الشعب الروسي
بكل عمق ورهافة حس.
بالإضافة إلى الرسم اتقن النحت والغرافيك والكتابة والتدريس.
وبفضل انتمائه للتيار الواقعي تمكن ريبين من تجسيد الحياة الروسية
بشكل عام وبالتفاصيل وذلك في شتى أنواع الرسم وبخاصة في البورتريه.
تلقى ريبين دروسه الأولى في الرسم في ورشة الايقونات.
ثم انتقل إلى سان بطرسبورغ ليلتحق
بأكاديمية الفنون للدراسة عند أفضل الرسامين حينذاك.
وخلال سفره إلى فرنسا وإيطاليا تعرف على الفن
الأوروبي الغربي لإتقان الرسم على الهواء الطلق.
وبعد عودته إلى روسيا تناول موضوع تنوع حياة الشعب الروسي.
وتفاعل ريبين مع أحداث عصره بحيوية،
وفي الثمانينيات من القرن الـ 19 اهتم كثيرا بموضوع الحركة الثورية.







من رسوماته










زهرانية جياد 08 Apr 2013 02:00 PM



http://www.m5zn.com/img/?img=1729f536112ef76.jpg




عودة غير متوقعة 1884


في هذه اللوحة يصوّر ريبين المشاعر الإنسانية
المتفاوتة لأفراد عائلة عاد والدهم
من أحد معسكرات الاعتقال
التى انشأها القياصرة في سيبيريا
بعد صدور عفو مفاجئ عنه.






:confused:







http://www.m5zn.com/img/?img=f170d651876c24b.jpg



من لوحاته العالمية ايفـان
الرهيـب يقتـل ابنـه







خروج عن النص http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_17.gif

القصة الحقيقية للمجرم الذي في اللوحة http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_16.gif





كان ايفان أوّل حاكم لروسيا يُلقّب بالقيصر.
وقد أتى إلى الحكم وعمره ثلاث سنوات.
كانت والدته هي الحاكم الفعلي.
ولم يتوّج هو حاكما إلا عندما
أتمّ السادسة عشرة من عمره.
Ilya Repin
في بدايات حكمه تبنّى ايفان نهجا إصلاحيا
وتحديثيا وأسّس جيشا قويّا
واخضع الكنيسة بالكامل لسلطة الدولة.
لكنه لم يلبث
أن انشغل بالحروب،
فغزا أراضي السويد وليتوانيا وبولندا.
ودامت حروبه تلك أكثر من عشرين عاما،
ما أدّى إلى إضعاف البلاد وتدمير اقتصادها.
ولكي يعزّز سلطته،
أنشأ ايفان البوليس السرّي
ووضع على رأسه مجموعة
من السفّاحين والمجرمين.
وقد بطش هؤلاء بالناس
ولم يكونوا يفرّقون بين مذنب أو بريء.
كان ايفان يفرط في
الشراب وحياة التخلّع والمجون.
وشيئا فشيئا،
أصبحت انفعالاته غير متّزنة
وأصبح يُظهر ميلا متزايدا إلى العنف.
وعندما ثارت عليه إحدى المدن
قام بقتل جميع سكّانها في مذبحة رهيبة
ذهب ضحيّتها أكثر من ثلاثين ألف إنسان.
زوجته الأولى كانت قد أنجبت له ستّة أطفال.
غير أنها ماتت وهي دون الثلاثين بسبب قسوته
وإهاناته المتكرّرة.
وعندما احتجّ رجال الكنيسة
على تصرّفاته،
قام بقتل بعضهم وتعذيب البعض الآخر.
كان هو نفسه منتسبا للكنيسة الاورثوذوكسية.
والغريب انه لم يكن يتأخّر عن الصلاة
على أرواح ضحاياه
من الكهنة والرهبان.
كانت الكنيسة تسمح للرجل بالزواج ثلاث مرّات.

لكن ايفان الرهيب استثنى نفسه
من ذلك القانون واتخذ له
في الكرملين أكثر من ألف محظيّة،
رغم انه كان متزوّجا من ستّ نساء.
وكان مصير كلّ من يطلّقها http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_38.gif
من زوجاته إما القتل أو النفي
إلى دير ناء ومنعزل.
ويقال انه بعد أن أكمل بناء كاثدرائية باسيل
استدعى المهندسين الذين شيّدوها
ثم أمر بسمل عيونهم كي لا يبنوا
لأحد آخر مثلها.
وكان ايفان يصرّ على أن يشهد
أعداؤه عذابهم الأخروي في الدنيا.
وكان يُطبّق بحقّهم ما ورد في الإنجيل
من أساليب التعذيب والبطش
التي تنتظر الخاطئين في الجحيم،
من خنق وإغراق وضرب حتى الموت http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_24.gif
وإعدام على الخازوق
وغمر في الماء المغليّ وهم أحياء.
في هذه اللوحة،
يصوّر ايليا ريبين
حادثة قتل ايفان لابنه الأكبر
الذي كان مرشّحا لخلافته على العرش.
ففي احد الأيّام سمع الابن زوجته تصرخ.
وعندما أتى لاستطلاع الأمر وجد والده يضربها
بالسوط.http://smiles.domenal.com/smile_albu...nal.com_39.gif
كان ايفان منفعلا بسبب ارتداء المرأة
ملابس غير محتشمة.
وكانت هي حاملا في شهرها السابع.
وقد حاول الابن إيقاف والده وتهدئته.
لكنه كان ثائرا.
وفي ذروة غضبه تناول آلة معدنية حادّة
وضرب بها ابنه على رأسه،
الأمر الذي تسبّب في موته عن غير قصد.
وقد رسم ريبين تلك الحادثة
بشكل دقيق ومعبّر.
علامات الرعب المرتسمة
على وجه العجوز تُظهر إحساسه
بالصدمة والندم جرّاء ما فعله.
واختيار الرسّام لطبيعة المكان
الذي تجري فيه الحادثة
وكذلك للإضاءة والظلال ولألوان الديكور
الداكنة في الخلفية، كلّها عناصر تعبيرية
أضافت إلى المشهد الدرامي المزيد
من العمق والواقعية.
في اللوحة لا نرى ايفان الساديّ والمتوحّش،
بل رجلا مجنونا يبدو وكأنه يرثي نفسه
ويتحسّر على ضياع آخر أحلامه.
وقعت هذه الحادثة في السنوات الأخيرة
من حياة ايفان الرهيب
ولم يعش بعدها أكثر من أربع سنوات.
في ذلك الوقت
كان قد أصبح عجوزا ضعيفا ومريضا
وكانت إصلاحاته قد فشلت.
وتحت تأثير أعراض البارانويا،
كان يرى نفسه محاطا بالمتآمرين والخونة.
كان الروس، ومن بينهم ريبين،
يرون في تلك الحادثة كارثة،
لأنها آذنت ببداية حقبة جديدة
من المشاكل.
فقد أعقبها غزو الجيوش الأجنبية
لبلدهم قبل أن تمزّقها الحرب الأهلية.




البشمهندس 09 Apr 2013 12:52 AM

والله من كل الفنانيين انا من وجهة نظري مافي غير اثنين
1-جاك لوي دافيد.
2-وليام باول فريث.
اما الثاني رسمو جدا رائع ويخلي الواحد يسرح في الزمن.
وارجع واقول الموضوع قمة في الابداع والطرح....
بيد ستنا وفنانتنا زهرانية جياد........


الساعة الآن 04:07 PM.

Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2020, vBulletin Solutions Inc.

Ads Management Version 3.0.1 by Saeed Al-Atwi