إدوار مانيه ولد مانيه لأسرة برجوازية ميسورة الحال فقد كان والده رجل قانون ناجح، وقد أتاح له ذلك أن يعبر عن آرائه وانتقاداته دون الخوف من أن يؤدي ذلك إلى فقدانه مصدر الرزق بعكس العديد من الفنانين الآخرين الذين كانوا متعلقين براع لأعمالهم. حلم في صغره أن يصبح ضابط بحرية لكن بعد فشله مرتين في امتحانات القبول قام بتعلم الفن لدى توماس كوتير. مع ذلك، يدعي البعض أن أسلوبه تأثر من تأمله لأعمال الفنانين الهولنديين والإسبان. يتبدى هذا التأثر في مواضيع رسوم مانيه. أعماله المبكرة غداءعلى العشب وأولمبيا أثارت جدلا كبيرا وأثرت على أعمال بعض الفنانين الشبان الذين أسسوا المدرسة الانطباعية. تعتبر هذه الأعمال، اليوم، علامة فارقة في تاريخ الرسم تمثل بداية الفن الحديث. وعلى الرغم من أنه ابتدأ حياته كلاسكيّاً، فإنه كان يتمتع بالجرأة الضرورية لكل فنان مبدع، الجرأة حتى التحدي، فعدّه الفنانون الشباب زعيماً وقائداً روحياً لهم. كان يقول لهم: «في أي شكل ترونه ابحثوا عن النور القوي والظل القوي، أما الباقي فهو يأتي من ذات نفسه، وهذا شيء بسيط في أغلب الأحيان…»، لذا كان هو مركز الدائرة التي تحلَّق الفنانون الشباب حولها، أولئك الذين نشأت عن مناقشاتهم وأعمالهم المدرسة الانطباعية. وطّد مانيه أفكار معلمه كوربيه Gustave Courbet الذي كان يدعو الفنانين إلى الخروج من مرسمهم إلى الطبيعة، لا بل زاد عليها إذ قال: «عندما أصل إلى المرسم فكأنني أدخل قبراً». واهتم بالموضوعات الواقعية؛ فكان يصف حياة البورجوازيين اليومية حتى سمي (مصوِّر الحياة الحديثة)،

لوحاته

ذكرني بريمي وفرقته حبيتها :

روعة رسم ادوار مانيه هذه اللوحة قبل سنة من وفاته. ورغم مرور أكثر من مائة عام على ظهورها، ما يزال يُنظر إليها باعتبارها واحدة من أكثر اللوحات إثارة وغموضا في تاريخ الفنّ التشكيلي العالمي. كان مانيه معجبا كثيرا بأسلوب دييغو فيلاسكيز، ولطالما عبّر عن افتتانه بالألغاز البصرية المعقّدة التي ضمّنها الرسّام الاسباني الأشهر لوحته الذائعة الصيت وصيفات الشرف. لكن يبدو النقاد منقسمين بشدّة حول مضمون هذه اللوحة وقيمتها الإبداعية. بعضهم يرى أنها خالية من أي معنى كما أنها لا تنطوي على أيّ إبداع حقيقي من وجهة النظر الأكاديمية البحتة. لكنّ نقادا آخرين يرون أن اللوحة نتاج عقلية فذّة ومقدرة فنية فائقة على استخدام اللغة البصرية للمزاوجة بين الواقع الملموس والعالم المجرّد. المكان الذي تقدّمه اللوحة هو الفولي بيرجير، وهو عبارة عن صالة باريسية شهيرة أحد التفسيرات الكثيرة التي أعطيت لهذه اللوحة هو أن الفتاة غير سعيدة بمهنتها لأنها تشعر أنها غريبة عن عالمها الصغير. وممّا يدعم هذه الفرضية حقيقة أن الفتاة هي الشخص الوحيد الذي لا تظهر صورته منعكسة في المرآة. والزجاج يقوم هنا بدور الحاجز الذي يفصلها عن محيطها الذي هو عبارة عن غابة من المرايا التي تعكس صورا لأفراد منهمكين في تبادل الحديث والعناق وربّما الكذب والزيف. قد يكون في ذهن مانيه عندما رسم هذه اللوحة أن الإنسان مهتم بطبعه بالتفاصيل الظاهرة والملموسة لان هذا يسهلّ عليه تفسيرها والبحث عن أسبابها من اجل فهمها والسيطرة عليها. لذا فإن المزاوجة بين الواقع والمجرّد قد يكون أداة فعّالة تسمح للفنّان أو المبدع بتجاوز الإدراك النمطي والتفسير الحرفي والمباشر للأشياء والظواهر وتنقله إلى فضاء أوسع يستثار فيه العقل ويحفّز الشعور للنفاذ إلى كنه الأشياء وعوالمها الجوّانية. وهذا لا يتأتّى إلا من خلال هذه المزاوجة التي تنحّي جانبا أية أفكار أو تصوّرات مسبقة وتمنح المجرّد وجودا ذاتيا وخاصّا. وأيّا ما كانت التفسيرات التي أعطيت للوحة مانيه هذه، فإنها تظلّ إحدى العلامات الفارقة في تاريخ الرسم العالمي سواءً بغرابة مضمونها أو بالأسلوب الثوري الذي أنجزت به أو الجدل الذي أثارته وما زالت تثيره.

لم يكن للعرب قبل الإسلام حظ يذكر بالنسبة للفنون التشكيلية اللهم في جنوب شبه الجزيرة العربية حيث قامت فنون تشكيلية ناضجة في اليمن على ان السبب في عدم اقبال العرب على الفنون التشكيلية انما يرجع الى طبيعة شبه الجزيرة الصحراوية التي لا تساعد على قيام عمائر او صناعات فنية ولا حتى حرف يدوية بسيطة ثم حياة البدو غير مستقرة فهم في تنقل مستمر ولكن ليس معنى هذا ان العرب كانوا لا يهتمون بالفنون الاخرى فقد بلغوا في ميدان الشعر والأدب والخطابة درجة عالية من الإبداع وعلى هذا وذاك نستطيع القول في ثقة ان الفن الاسلامي اخذ قوامه الروحي من شبه الجزيرة العربية اما قوامه المادي فقد تم صياغته في اماكن اخرى كان للفنون فيها قوة وحياة وكانت الدعوة الى الاسلام قد اخذت طريقها الى انحاء المعمورة فدخل الناس في دين الله افواجاً وانتشر الإسلام في فترة وجيزه انتشاراً لم يسبق له مثيل في تاريخ دين من الاديان الأخرى وقد توالت الفتوحات الإسلامية التي امتدت من الهند شرقاً الى الاندلس (اسبانيا) غرباً وبذلك اخذ الفن الوليد الذي صاغ قوامه المادي من فنون الدول التي خضعت للفتوحات الاسلامية اسمه من الدافع الاول والعامل السياسي في خلقه ووجوده ألا وهو الاسلام فقيل الفن الاسلامي وعلى الرغم من معرفة العالم بنشأة الفن الاسلامي فإن كثيراً من علماء التاريخ في الفنون من الاوروبيين يطلقون عليه الفن الشرقي والآخر الفن العربي لقد قام الفن الإسلامي على اسس من الفن الفارسي ومؤثرات بين الفنين الصيني والهندي وليس هذا اننا ننكر دور الفاتح او الحاكم العربي او نقلل من شأنه في عملية تكوين الفن الإسلامي بل ولا نكون مبالغين اذا قلنا ان نصيب العربي في عملية ابداع الفن الاسلامي هو بمثابة حجر الزاوية في كيانه .

يرى الدكتور عفيف بهنسي أن الفن التشكيلي في البلاد العربية ظهر متأخراً، وفُسر هذا التأخر بأسباب كثيرة تقوم على اتهام الثقافة العربية بالتخلف وتأثير السياسات الاستعمارية عليها مما أدى لاضعاف الثقة بالتراث والتاريخ الثقافي العربي. لذلك لم يتضح ظهور الفن الحديث في البلاد العربية الا بعد الدعوة القومية التي أدت الى التحرر السياسي ونادت بالتحرر الثقافي، ولكن البديل عن النفوذ الثقافي الغربي لم يكن جاهزاً لأن التنقيب عن التراث لم يكن كاملاً وفلسفة الجمال والفن العربي لم تتضح بعد، لذلك بقيت الثقافة الغربية متغلغلة في طيات الفكر العربي حتى يومنا هذا، هذه الثقافة وتأثيراتها بدأت منذ الحملة الفرنسية على مصر عام 1799 ورافقها عدد من الفنانين الفرنسيين وشجع الخديوي اسماعيل فيما بعد الثقافة الفرنسية وشجع الفنانين المقيمين، وفي الجزائر وشمالي افريقيا كان الاستعمار بداية للنفوذ الثقافي والفني، وفي لبنان دعمت الارساليات الدينية الأجنبية الفنون الفرنسية. ويوضح د. بهنسي كيف تأثرت البلاد العربية بثقافات الدول التي وقعت تحت احتلالها، كليبيا وتأثرها بالفن الايطالي، والمغرب والفن الاسباني. وهكذا، ولم تكن فكرة الحفاظ على الهوية المحلية للفنانين بواضحة بعد في ظل عيش الفنان العربي صراعاً داخلياً بين الأسلوب المستورد وبين المضمون المعاش ويسجل في هذا الاطار ـ كما يقول د. بهنسي ـ لرواد الفن سعيهم لابراز خصائص الفن التقليدي القديم، على الرغم من غياب الدراسات الجمالية والتاريخية التي تفسر وتعرّف بالفن العربي القديم.

المصغر الفارسي هو لوحة أو صورة صغيرة الحجم ،
إما تستخدم كتوضيح في كتاب أو تكون عملا فنياً مستقلاً بذاته.
المصغر الفارسي كان ذو تأثير مسيطر على جميع النسخ الأخرى من
المصغرات الإسلامية ، خصوصاً المصغر العثماني في تركيا
و المصغر المغولي في الهند. أصبحت المصغرات الفارسية
ذات طابع وثيق بالثقافة الإسلامية بعدما ركزت على
تصوير معالم و مظاهر إسلامية أو تصوير خلفاء و قادة إسلاميون.






ألبوم الصور

شعر و حدائق الأمير محمد بيك أمير دولة جورجيا رسمت بواسطة رضا عباسي عام 1620 بناء حصن خفرناك. رسم فارسي اسلامي لوحة من قصر هشت بهشت أو قصر الثمانية جنان لوحة في فندق شاه عباس في أصفهان. لوحة للطبيب العربي أبو الحسن وغيرها نقش اسلامي

انا شايف انو اعدل شي هو النقش الاسلامي ...
قمة الروعه والفن الى الان...
اما الرسم لا تعليق...
ومازال الطرح جميل ورائع

رائع واكثر من رائع------------------------------دائما مبدعة فى الاختيار


----لك كل الود والتقدير لكل ما تطرحينه-----------------------------------------------------------------------من روائع

دائما تشدين المتابع لكِ وتحفزينه على المزيد من المتابعة والترقب لما تطرحينه

وهذا دليل على التألق والإبداع في حسن الاختيار والطرح ,زادك الله من خيره وفضله ودمتِ شمس مشرقة في سماء منتدانا تشع

وتنير بكل جميل ومفيد

أما مداخلتي حول الفن الإسلامي ففيها اقول وبالله التوفيق

كانت بدايات الفن الإسلامي نابعة من الحرف العربي ففيه وجد الخطاط العربي ضالته المنشودة وأسس منه فن جميل ومنه

تنوعت الخطوط العربية وازدهرت فعرفنا الخط الكوفي بانواعه والخط المسلسل والديواني والنسخ والرقعة وغيرها ,ووظفها الخطاط العربي

في كتابة وتدوين وتوثيق الأحاديث الشريفة وكتابة الرسائل والمخطوطات,ثم اقتبس من طبيعة البلاد التي تم فتحها

فظهرت لنا الزخرفة النباتية واساسها الزهرة والورقة والزخرفة الهندسية المستوحاة من الأشكال الهندسية وزين بها قباب المساجد

ومداخلها وقصور الخلفاء والأمراء ,وكان في بداية الأمر يبتعد ابتعادا تاما عن التصوير وهو رسم ذوات الأرواح ولكن عند قيام الدولة الاموية ومن

ثم العباسية تغير الأمر ومع امتداد الفتح الإسلامي انتقل الرسام المسلم في مختلف البلدان والمناطق وتأثر بثقافتها

واستقى من حضارتها ما يتناسب مع دينه وثقافته الإسلامية فظهر فن المنمنمات الاسلامية وهو فن إسلامي مزج فيه

الرسام المسلم الخط والتصوير والزخرفة وجعلها نقش في ذاكرة الإنسانية ورسائل للبشرية ,والمتاحف الإسلامية والعالمية

تضم أشكال متنوعة من هذا الفن فتارة نراه في شكل أنية أو خزفية او منحوتة نحاسية او خشبية أو قطعة راقية من الحرير والعقيق

لله در الفن الإسلامي فهو مزيج من حضارات وثقافات مختلفة ولكنها مهذبة ومثقفة بالروح الإسلامية الفريدة التى جعلت منه فن فريد
ومميز .

عذرا غاليتي على الإطالة ولكن موضوعك شيق وطرحك يحفز ويشجع على المداخلة والتعليق.


//ترانيم الحجاز.

”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة البشمهندس انا شايف انو اعدل شي هو النقش الاسلامي ... قمة الروعه والفن الى الان... اما الرسم لا تعليق... ومازال الطرح جميل ورائع

فعلا النقش الاسلامي لايعلى عليه
تسلم تواجدك ومتابعتك اروع واااجمل
اعطر تحياتي

”	المشاركة الأصلية كتبت بواسطة صباوي رائع واكثر من رائع------------------------------دائما مبدعة فى الاختيار ----لك كل الود والتقدير لكل ما تطرحينه-----------------------------------------------------------------------من روائع

سلمتِ
سعدتُ بكِ و بتواجدك الرائع في متصفحي
لاعدمتك

”

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة ترانيم الحجاز دائما تشدين المتابع لكِ وتحفزينه على المزيد من المتابعة والترقب لما تطرحينه وهذا دليل على التألق والإبداع في حسن الاختيار والطرح ,زادك الله من خيره وفضله ودمتِ شمس مشرقة في سماء منتدانا تشع وتنير بكل جميل ومفيد أما مداخلتي حول الفن الإسلامي ففيها اقول وبالله التوفيق كانت بدايات الفن الإسلامي نابعة من الحرف العربي ففيه وجد الخطاط العربي ضالته المنشودة وأسس منه فن جميل ومنه تنوعت الخطوط العربية وازدهرت فعرفنا الخط الكوفي بانواعه والخط المسلسل والديواني والنسخ والرقعة وغيرها ,ووظفها الخطاط العربي في كتابة وتدوين وتوثيق الأحاديث الشريفة وكتابة الرسائل والمخطوطات,ثم اقتبس من طبيعة البلاد التي تم فتحها فظهرت لنا الزخرفة النباتية واساسها الزهرة والورقة والزخرفة الهندسية المستوحاة من الأشكال الهندسية وزين بها قباب المساجد ومداخلها وقصور الخلفاء والأمراء ,وكان في بداية الأمر يبتعد ابتعادا تاما عن التصوير وهو رسم ذوات الأرواح ولكن عند قيام الدولة الاموية ومن ثم العباسية تغير الأمر ومع امتداد الفتح الإسلامي انتقل الرسام المسلم في مختلف البلدان والمناطق وتأثر بثقافتها واستقى من حضارتها ما يتناسب مع دينه وثقافته الإسلامية فظهر فن المنمنمات الاسلامية وهو فن إسلامي مزج فيه الرسام المسلم الخط والتصوير والزخرفة وجعلها نقش في ذاكرة الإنسانية ورسائل للبشرية ,والمتاحف الإسلامية والعالمية تضم أشكال متنوعة من هذا الفن فتارة نراه في شكل أنية أو خزفية او منحوتة نحاسية او خشبية أو قطعة راقية من الحرير والعقيق لله در الفن الإسلامي فهو مزيج من حضارات وثقافات مختلفة ولكنها مهذبة ومثقفة بالروح الإسلامية الفريدة التى جعلت منه فن فريد ومميز . عذرا غاليتي على الإطالة ولكن موضوعك شيق وطرحك يحفز ويشجع على المداخلة والتعليق. //ترانيم الحجاز.

بــــهــية الحضور
استاذة ترانيم
دائما اعتبر ردك وتعليقك اضافة قيمة للموضوع
لااجد ما اكتبه لأوفيكِ حقك
يكفيني ان تكوني هنا ومن المتابعيين
ووشكرا على التواجد المخملي

بعض الفنانيين التشكليين العرب













عبد الحليم رضوي





عبد الحليم رضوي هو رائد الفن التشكيلي بالجزيرة العربية، وأحد أبرز
مؤسسيه، أسهم طوال حياته في نقل الفن التشكيلي الحجازي السعودي
إلى العالم، ونالت معارضه إعجاب الكثير
من الفنانين العالميين والعرب وساعدت أعماله
في تطوير المفاهيم الجمالية والإنسانية الحديثة.
يلقب رضوي بالبروفيسور،
وهو من مواليد مدينة مكة المكرمة عام 1939م
(توفي عام 2006)إثر نوبة قلبية، رحمة الله عليه

ولد في مكة وعاش يتيم الأب منذ أن كان في السابعة من عمره
ونشأ في أسرة فقيرة تعيش حياة صعبة,
ولما كان هو الأخ الأكبر بين أسرته فقد تحمل المسئولية
منذ أن كان في التاسعة من عمره،
فقد عمل في بيع الحلوى والطوافة وتلبية حاجيات الحجاج
وغيرها من الأعمال المتوفرة في مكة المكرمة ذلك الوقت
من أوائل الفنانين السعوديين
الذين اقتحموا مجال الفن التشكيلي،
كما أنه أول فنان سعودي تشكيلي يتم ابتعاثه للدراسة خارج السعودية.

بدأت مسيرة الفنان رضوي بحصوله على الثانوية العامة عام 1958م
ثم توجهه إلى إيطاليا لدراسة الفنون، وحصل هناك على الليسانس
في فنون الديكور من كلية الفنون الجميلة في روما عام 1964م،
ثم عاد إليها أيضاً ليحصل على درجته الأكاديمية العليا 1979م،
ليصبح بعد ذلك فناناً محترفاً.

سجل عبد الحليم رضوي رقماً قياسياً في عدد المعارض الشخصية،
إذ تنقلت معارضه التي تجاوزت مئة معرض شخصي،
عواصم العالم العربية والعالمية،
في الولايات المتحدة، وهولندا، والبرازيل وبريطانيا، والسويد،
واليابان، وإندونيسيا، وفرنسا، وإسبانيا، وإيطاليا، وسويسرا،
وبلجيكا،
واشتهر برسوماته الجدارية للحارات الحجازية
القديمة في تلك الدول وعلى رأسها إيطاليا.

لرضوي مقتنيات عدة في أشهر المتاحف العالمية منها متحف الفن
الحديث في إسبانيا، ومتحف الفن الحديث في الأردن،
ومتحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو،
ومتحف الفن الحديث في المغرب،
ومتحف الفن الحديث الوطني في تونس،
ومتحف كير جاس في زيورخ،
وصالة الفن في سان ماركو في روما.
لديه متحف خاص في مدينة جدة.


أسلوبه الفني
. نوع إنتاجه الفني (تصوير. نحت. جداريات)
. الخامات التي يستخدمها عادة (ألوان زيتية ,الوان ايكريلك)
. موضوعات أعماله (المنازل، الرقصات الشعبية، التراث، الزخارف الشعبية ،رسوماته تجريديه تراثيه.
. الأشكال التي تغلب على أسلوبه (الدوائر والمثلثات الشعبية والأشكال التجريدية)
. فضل الاستفادة من تقنيات المدارس الغربية في إطار الحفاظ على الطابع المحلي






لوحاته

مجسم جرة الفول : وايضا عمل تصميم ومجسم المحبرة والقلم مالقيته معروض في قوقل

يتبع مع فنان عربي آآآخر